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MIRAR UN CUADRO: PEDRO ORTIZ OLIVAS
OBRA: “PAISAJE MANCHEGO
Atraídos por la llamada atávica que los manchegos-albaceteños sienten por el Mediterráneo alicantino, nuestro protagonista de hoy en” MIRAR UN CUADRO”, vino a con su familia residir en Alicante allá por el año 71 del pasado siglo.
A la juvenil y prometedora edad de los veinte años, venia ya con el bagaje artístico de haber sido, en su Albacete natal, casi “niño prodigio” en el dibujo, reconocido asi por su Matrícula de Honor en el bachiller y por la hazaña de haber vendido un cuadro a los 15 años, en la importante cantidad de mil quinientas pesetas de las de entonces, que para mas satisfacción le pagaron en monedas de plata de a cien. Con ellas se compro un caballete, (el primero se lo hizo el con madera de embalaje), unas botas camperas y aun le sobro para darle quinientas a su madre, con el orgullo y la satisfacción de su primer éxito económico en el mundo del Arte.
Y es que, Pedro Ortiz, por genética y ambiente familiar, estaba irremisiblemente destinado a ser pintor. Con un padre Delineante Proyectista de altura (trabajaba en
Antes y por aquello de la carrera o la profesión “de provecho”, que tantas vocaciones artísticas ha frustrado, inicio delineación (siempre la influencia paterna), Magisterio y finalmente, ya en Alicante, hizo Turismo, en el doble sentido, pues al final devino en Delegado Regional de una Importante Multinacional Farmacéutica, que es la que le da de comer a él, a su mujer y a los dos hijos nacidos de su pincel al decorar a la decoradora, profesión que ella ejerció en tiempos.
Ya en Alicante se matricula en
Al regresar a Alicante, además de buscarse el “vitae” del curriculum, se dedica a pintar por su cuenta por aquello de que “buey suelto bien se lame”. Pero de nuevo la influencia artística familiar se hace presente con las enseñanzas de su tío materno José Olivas, pintor del que Pedro conserva un magnifico autorretrato pleno de rico empaste y color, con el que estuvo unos meses, pero que fueron de gran influencia para su pintura, como reconoce Pedro y es fácil detectar en su obra actual.
Pedro ha realizado hasta el momento, una docenas de individuales en tierras alicantinas, con una salida quijotesca a una, al parecer, prestigiosa Galería de Arte madrileña, que él nos tendrá que decir si acabo con la misma ventura que la primera de su paisano el manchego Don Quijote, que asi suelen acabar estas aventuras que emprenden algunos pintores que intentan promocionarse y acaban estafados por galeristas sin escrúpulos. No se ha prodigado mucho en colectivas, pero en concurso y certámenes a los que se ha presentado, ha cosechado numerosas selecciones, accésit y algún premio que otro. Sin embargo Pedro, ha vendido bien su obra, que se encuentra representada en importantes colecciones particulares y en organismos oficiales.
Cuando a principios del pasado mes llegue a su mansión a la orilla del mar en Cabo Huertas, tengo que decir que solo conocía a Pedro de un par de conversaciones y de sus siempre acertadas opiniones en el coloquio de este Taller de MIRAR UN CUADRO, al que suele asistir después de su regreso al hogar de
Y la verdad es, que después de dos horas en su coqueto y luminoso estudio, en las que me mostro treinta o cuarenta cuadros de medio y gran tamaño, tengo que decir que aunque su pintura no concuerda con la técnica y la estética de la mía, constate que estaba asistiendo al descubrimiento para mi, de un pintor de los que en el panorama de la pintura alicantina, no caben muchos en un kilo, dicho sea en ladino como habla Carlos con su vecino.
Pedro utiliza para la realización de sus cuadros diversas técnicas y medios. Entre estos el oleo, el acrílico, los collage, mixta, la arena y ciertas resinas para las texturas. Se sirve más de la espátula que del pincel. Ha tocado la acuarela y el pastel y me mostro esmaltes y pirograbados de muy buena calidad.
Su temática no es muy rica ni variada, porque sus preocupaciones están más en las texturas y en la simbología del color. Paisajes áridos apenas insinuados por amplias y ricas manchas de color cercanas al manchismo italiano del siglo XIX, con algún detalle expresionista en la forma. Abstracciones puras y duras en las que simbólicamente el rojo y el negro son el “yin” y “yang” Taoísta, luchando entre si en el túnel tenebroso de la noche y de la sangre para alcanzar la luz del “tao” que apenas se vislumbra a su final. Y mucho expresionismo abstracto desgarrado y rebosante hasta salirse del cuadro, donde el color y la materia son los protagonistas, pues las formas solo aparecen en la mente constructiva del espectador, que busca ordenar el caos de líneas, manchas y colores con las que el pintor intenta y logra, un gran impacto visual.
Pero también hay en su obra, alguna concesión al pos-impresionismo, con ramalazos vangonianos pasados por el paisaje estructurado y colorista de los valencianos Genaro
Todos eso y mucho más que quedo grabado en mi memoria grafica, es lo que vi una luminosa mañana de primeros de Diciembre junto al Mediterráneo, en la que un pintor que seguramente ya era conocido para otros, nacía para mí saliendo de las azules y tranquilas aguas de un rincón del alicantino Cabo Huertas. Un pintor de amplios recursos técnicos. Original en empleo de la mancha y el color, hasta donde es posible ser original pues todos venimos de alguien. Que apoyado por una gran sensibilidad estética y una vasta cultura pictórica, logra magníficos aciertos en sus cuadros, en los que las texturas y los fuertes contraste de color, son el argumento principal de los mismos, sin que necesiten nada más para ser autenticas obras de Arte.
De su personalidad humana, tengo que decir que de su rico lenguaje hablado, se deduce una mente muy bien amueblada culturalmente y la facilidad retorica del experto visitador médico. Pero voy a ser cauto para catalogarlo en lo sicológico –como suelo hacer con todo aquel que pasa por este Taller- pues Pedro se encuentra ahora, en una situación moral un tanto anómala, que podría despistarme, pero si quiero decir porque eso es evidente en su casa y en su estudio, que es un ordenancista estético, con la sensibilidad nerviosa consubstancial al artista de raza, que, salvando sean las distancias pues a mí también me pasa, nos hace temblar con el más ligero de los estímulos, como a los pura sangre equinos. Que es educado y correcto en el trato y en fin, una persona con la que es grato relacionarse para escuchar y ser escuchado, y que yo os pido a los veteranos y nuevos en esta casa, que le tengáis en cuenta como artista y como persona, porque merece la pena.
Carlos Bermejo
Alicante, 21 de Enero de 2009
EMOTIVA INAUGURACION DE
Con un acto sencillo, emotivo y multitudinario, que conto con la presencia de las que fueron sus esposas en vida, en la noche del viernes se inauguro en nuestras Sala,
Abrió el acto nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, que pronuncio la siguiente alocución:
“Buenas noches a todos y bienvenidos a este acto de inauguración, y muy especialmente para Marian, Carmina y Pepi, que son las protagonistas por representación, de esta COLECTIVA POSTUMA, en homenaje a los que en vida fueron sus esposos: Daniel Escaldaferro, Luis Moretón y Paulino Tebar.
Nunca hubiéramos querido homenajear a nuestros queridos compañeros de Asociación y entrañables amigos, por el motivo que lo hacemos hoy, pero la vida se va cuando el destino, el azar o Dios para los que creemos, decide que así sea, aunque siempre nos parecerá injusto y prematuro que se lleve a nuestros seres queridos.
A los que aquí quedamos: sus esposas, familiares y amigos, no nos queda otro remedio que aceptarlo como algo irremediable y fatal, que nos llena de tristeza.
Pero siempre se puede hacer algo para paliar su ausencia y agradecer lo que nos dieron en vida: el amor, la amistad, la colaboración que prestaron a la empresa compartida de esta Asociación y la satisfacción espiritual de poder admirar la obra artística que nos legaron.
Por eso y por acuerdo de
Por eso y por tantas otras cosas que nos trae el recuerdo, lamentamos profundamente su perdida, pero nos consuela el ver que su obra está viva y el saber que detrás de ella están Miriam, Carmina y Pepi para mantener viva la llama espiritual del fuego que la creo.
Muchas gracias, y ahora escucharemos a Carlos Bermejo, que, como Comisario de
A continuación, el Comisario de
“ Queridos amigos y colegas. Inauguramos hoy esta exposición antológica póstuma, como homenaje debido a tres de nuestros compañeros de Asociación, que físicamente ya no están con nosotros. Se fueron cuando aun tenían bastante que vivir y mucho que pintar, dejando familia, amigos e intereses y un imborrable recuerdo de sus vivencias entre los que fuimos sus amigos y compañeros.
Los tres fueron víctimas repentinas e inesperadas, de los problemas de sus nobles corazones o de los ríos de venas y arterias que los irrigaban. No gozaron de apacible senectud en la que disfrutar de una vida ya hecha en todos los sentidos, pero tampoco sufrieron la amargura de una posible decrepitud.
Los tres dejaron una obra artística inacabada pero ya consolidada, como podéis ver en esta corta antológica que ahora inauguramos.
Los tres practicaban el realismo para expresarse en pintura, con matices personales que los identifican: Daniel Scaldaferro estaba al borde del hiperrealismo, especialmente en el tema de la figura que era el que más trataba en su obra. Luis Moretón practicaba el paisaje y el bodegón, con ciertos toque impresionistas. El realismo de Paulino Tebar, se decantaba con suavidad hacia el realismo impresionista, en función del tema del cuadro y los tocaba todos.
Los tres eran excelentes dibujantes y los tres empleaban, mayoritariamente, el oleo como técnica.
Y los tres hicieron una pintura sin concesiones a las modas del momento, que entronca con lo mejor del Arte de todos los tiempos: el que viene del Renacimiento, pasa por Velázquez y arriba al impresionismo. Es decir, la pintura que estamos seguros perdurara en el tiempo, cuando el Arte deshumanizado que hoy nos invade, pase al rincón del olvido.
Como todo creador, ellos trascienden de la muerte física y vivirán en la obra creada mientras el tiempo no la destruya. No busquemos a Daniel a Luis o a Paulino, en sus cenizas o en sus huesos, allí no están. Busquémoslos en estos cuadros que nos rodean. Ellos están aquí en espíritu y yo diría que hasta físicamente. La moderna técnica forense podría sacar su ADN, de la huella de sus dedos dejada al fundir los colores; de ese cabello, que ya empezaban a perder y que quizás quedo atrapado entre la pasta; del halito de su respirar cuando apacible o apasionadamente trabajaban en el cuadro. Ahí pueden estar sus huellas físicas, pero ¿acaso importan las huellas físicas en la obra de Arte…? No mucho, si las comparamos con la huella espiritual del artista que las crea. El sufrimiento y el gozo se aúnan en el proceso de creación, para desembocar en el sumo placer que se experimenta cuando surge la obra de donde solo había un lienzo en blanco. Y esos sentimientos se quedan vagando para siempre, como fantasmas buenos del castillo encantado del cuadro. Por eso yo os digo a vosotras Marian, Carmina y Pepi, que cuando sintáis añoranza de los buenos momentos vividos con los hombres singulares que fueron vuestros esposos, miréis con detenimiento esos cuadros que cuelgan en las paredes de vuestras casas y veréis, si las lagrimas os dejan, que ellos están allí para vosotras y para siempre, como también lo están para nosotros sus amigos y compañeros de Asociación, que hoy estamos aquí para rendirles este merecido y sentido homenaje póstumo.
Gracias.”
Para finalizar el emotivo acto, Carmina, Márian y Pepi, agradecieron a
Por tercer año consecutivo desde la arribada de la actual Directiva a nuestra Asociación, el Salón Mediterráneo del Hotel Meliá de Alicante, fue el marco ideal e incomparable en el que celebramos la tradicional Comida de Hermandad, a la que asistieron noventa y ocho personas entre asociados, familiares y amigos.
Lamentablemente y por causas diversas, entre las que pudieran estar la crisis o el puente, los socios asistentes no fueron mas allá de una cuarta parte de los que actualmente somos. Echamos de menos su presencia y otra vez será, pero en los inolvidables recuerdos de los momentos vividos en la comida de este año, los ausentes, voluntarios o forzosos, no estarán.
Nuestros bellezones artistas de ambos y bien avenidos sexos, acudieron ataviados con sus mejores galas y con las alegres sonrisas de los días de vinos y rosas de los grandes y entrañables acontecimientos. Ubicados por afinidades de mayor o menor trato en las mesas, degustaron el también tradicional menú que la cocina del Meliá les sirvió, que fue abundante y de excelente calidad, bien presentado y bien servido por un ejército de amables y eficientes camareros.
A la hora del café, nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, se dirigió a los comensales para ensalzar el acto que estábamos viviendo y su desarrollo y citar, haciéndoles subir al estrado, a todos los directivos de su Junta, artífices según sus palabras, de la excelente marcha de
Seguidamente y como agradable sorpresa, el Presidente y el Secretario, fuimos obsequiados con una escultura en mármol negro de José Luis Esteve y una Menina de la ceramista Elena de
A continuación siguió el tradicional fin de fiesta, que comenzó con un exquisito concierto de órgano electrónico, que a punto estuvo de sumir a algunos en la más placentera de las siestas. Quizás no estuvo bien elegido el momento y el lugar para este tipo de música, como ya ocurriera el pasado año con el concierto de guitarra clásica de Juan Luis Torres Román.
Luego se formo un trió musical, compuesto del genial organista de cuyo nombre siento no acordarme (seguramente se me olvidaran también otras cosas al escribir esto a altas horas de la madrugada), y por nuestra querida Ana Martínez y su Pepe, al laúd y a la guitarra respectivamente, que sirvió para ir animando al personal.
Y ya para sacarnos del sopor, allí estaban nuestros compañeros Ana Martínez,( la encantadora y guapa relaciones publicas, sonrisa profiden de nuestra Asociación) y Martigodi, que presentaron con gracia y, yo diría que con profesionalidad, a Pilar Galán en su faceta más desenfadada de cuentachistes, a María Bermejo una casi profesional del genero humorístico y del recital “panocho” y a nuestra querida Ana Sevillano, que como siempre, nos emociono con su desgarrada y personal interpretación de la copla española. Y ya como colofón del capítulo sonoro, y casi arrastrado al escenario por la fuerza, nuestro Julio Escribano, interpreto a Serrat con su personal estilo y como siempre “a capela”.
Y ya para elevar la moral hasta cotas del delirio, nuestro sowman Manolo Martigodi, dio un recital de su saber estar en un escenario, presentando, cantado y, con la colaboración de Ana Martínez, haciendo el famoso mimo del pescador, que hizo reír a mandíbula batiente a todos nosotros.
Finalmente y para rematar la fiesta, se celebro el capítulo más esperado: el del sorteo de los regalos, al que otro año habrá que dedicarle más tiempo para no ir, como vulgarmente se dice “a carajo sacado”. El que regala y el que es regalado, necesitan de la tradicional parafernalia (foto incluida) para constancia y recuerdo. Y esto no se pudo hacer por falta de tiempo y de imprevisión del mismo.
Pero todos los asistentes recibieron sus regalos. Unos por la suerte y otros gracias a
Sobre las siete de la tarde-noche, se levanto el campamento y tras las despedidas de rigor, la desbordante alegría de los que habían sido agraciados con los premios gordos en pintura, y la discreta satisfacción de los que solo se llevaron el CD de Hogueras con el que Cultura nos obsequio, nos fuimos satisfechos de lo vivido y con el deseo de repetirlo el próximo año y venideros, en compañía de muchos más de “los nuestros”.
Carlos Bermejo
EXPOSICION DE PINTURA Y ESCULTURA EN LA ASOCIACION DE ARTISTAS ALICANTINOS DE MARISOL CARRATALA Y JOSE LUIS ESTEVE
06 de Diciembre 2008
INAUGURACION DE MARISOL Y JOSÉ LUIS ESTEVE
Con una asistencia masiva (cercana a las 150 personas), en la noche del pasado viernes, quedo inaugurada la exposición compartida de Marisol Carratala (pintura) y José Luis Esteve (escultura), que estaba abierta al público desde el lunes pasado en
marisolcarratala@hotmail.com 965 160 952
Por ausencia del Presidente, el acto fue presentado por Carlos Bermejo, Coordinador de Exposiciones, quien tras dar la bienvenida al público asistente, resalto la calidad artística de la obras presentadas por Marisol,- la mayoría de ellas paisajes a la acuarela-, que rompen con su línea habitual de producción basada en el oleo y como tema fundamental los bodegones florales o floreros. Felicito a la artista por su afán de experimentación con nuevas técnicas, que reafirman aun más, su indudable valía como pintora de variados recursos técnicos, con los que logra magníficos resultados artísticos, que le enriquecen y le valen para trasladarlos a sus numerosos alumnos.
De José Luis Esteve, el presentador dijo que hacia autentica escultura: la que sale de una piedra o de un trozo de madera a la que el escultor le quita lo que le sobra para transformarla en obra de Arte. Que hay otras esculturas que nacen por agregación de materia u objetos para formar un conjunto, pero que esas no eran las de Miguel Ángel o Fidias. Es decir, que no eran las autenticas y tradicionales esculturas. Y que José Luis era el escultor más relevante del panorama artístico alicantino.
A continuación Marisol tomo la palabra para agradecerles a tantos compañeros y amigos, que hubieran venido a “arroparla” al acto de la inauguración. Terminando su disertación con el “Gracias por venir” que popularizara la genial Lina Morgan.
Cerró el Acto José Luis, quien dijo que él creía que no estaba haciendo con su trabajo nada del otro mundo. Que el si admiraba lo que hacen los pintores con el pincel y los pigmentos. Pero que agradecía las muestras de reconocimiento a su obra, que estaba recibiendo de las personas asistentes y las palabras laudatorias del presentador.
Al finalizar el acto, los artistas expositores, invitaron a cava y dulces a los asistentes, que poblaban
"VICTORIA CHEZNER, De límites invisibles"
Victoria, es Licenciada en Bellas Artes. San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. Profesora de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Murcia. Asignaturas de Taller de Pintura II y en la actualidad Paisaje.
Boletín del mes de Diciembre 2008
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CONFERENCIA DE VICENTE LUJAN EN EL ATENEO
Lunes veinticuatro de Noviembre de 2008.
Como humilde fotógrafo lo que más me gusto de su obra, es la serie o temática sobre fábricas, obras, molinos antiguos,...
...Realmente me quedé impresionado al ver la mancha. (Se dice así, no?)
Vicente Luján en traje de faena.
Un querido amigo de Vicente.
El público estuvo interactuando con Vicente.
Luján y Más Calabuig, que maestros!!!! Y sin gafas!!!!
La pintora Marisol Carratalá y Manuel Más Calabuig, atentos a las explicaciones de el Sr. Luján.
ATENEO 24/11/2008
Vicente Luján, pintor. Maribel Presidenta del Ateneo y la periodista
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MIRAR UN CUADRO: CRISTINA FRANCES
OBRA: “ESENCIA DEL PASADO”
Hoy viene a este Taller una persona para mi entrañable, que además de formar parte de
Natural de Alcoy, se licencio en Geografía e Historia y como Maestra de Valenciano en
Llega a Alicante en el 82 y durante algún tiempo ejerce como profesora de Artes Plásticas (cerámica) en los colegios “ Aire Libre” y “Albufereta”, a fin de entretenerse en los ratos libres que su flamante esposo le dejaba, que no debieron ser muchos pues en poco mas de tres años, el banquero le aumenta la cuenta de resultados hasta multiplicarla por dos y en el balance se refleja con dos niñas hoy creciditas que ya vuelan por si solas, pero que en el 89 le tienen atada a un hogar feliz en lo familiar, pero que necesita el complemento de su realización como persona intelectual, que se pregunta, como tantas otras: ¿ Que soy?. ¿Qué sentido tiene mi vida? ¿A dónde voy? Y otras preguntas por estilo, para las que a veces no tenemos respuesta y nos hacen caer en la depresión.
Es entonces cuando Cristina, se agarra a la tabla de salvación de la pintura al oír la atávica llamada de sus ancestros alcoyanos y comienza su aprendizaje casero, en la mansión de Muchamiel en la que el banquero tenia recluida para su único goce, a la dulce peladilla alcoyana. Comienza con el tema que más a mano tenía: sus niñas a las que retrata con la típica ingenuidad naif, propia de los que se inician por su cuenta y riesgo en el mundo de la pintura, alguna copia de Sorolla y algún paisaje de su entorno afectivo.
A Cristina, aunque nacida en Alcoy, no podemos encuadrarla en la que vengo denominando
Y digo que esa influencia ha sido tangencial, porque a partir del 94 en el que Cristina comienza a tomarse la pintura más en serio, elige como profesor a su paisano Rafael Llorens Ferri, maestro indiscutible de aquella Escuela, con el que prosigue su aprendizaje al día de hoy, aunque esporádicamente haya recibido clases de Ángeles Benimeli en el Ateneo y participado en un Taller con su también paisano y maestro alcoyano Eugenio Mayor.
En el 94, comienza a enseñar los frutos de su callado trabajo, y se inicia con una individual en el mismo lugar, sala y año en el que yo me inicie: en el Casino de Alicante. De entonces para acá ha realizado diez individuales y ha participado en más de cincuenta colectivas celebradas en diversos lugares de la provincia alicantina, de Murcia, Albacete, Barcelona, Alemania y Berzier (Francia), lugar este último, donde fue recompensada con Diploma de Honor. Y ya, más recientemente, es seleccionada para participar en el 3º Certamen Internacional “Art Palm Award” a celebrar en la ciudad alemana de Leipzig. Una buena y ascendente trayectoria expositiva.
A la hora de elegir la técnica para la realización de sus cuadros, Cristina se decanta por el oleo, pero no ha tenido reparo en utilizar el pastel y el acrílico. Respecto al dibujo, posee los suficientes conocimientos prácticos como vehículo adecuado para la realización de sus obras.
En cuanto a los temas, el paisaje rural y el bodegón de cacharros y flores fueron sus preferidos, con alguna excursión, esporádica, como antes dije, por el retrato familiar, personajes exóticos y figura al carboncillo. Sin embargo y un ejemplo de ello lo vamos a ver hoy aquí, en la actualidad viene realizando una serie de figuras encuadradas en un cierto realismo social: mujeres maltratadas o humilladas en su dignidad; el candente tema de las pateras, y otros por el estilo que a Cristina, alma sensible como la que más, le vienen preocupando.
Hasta aquí y de forma sucinta, los fríos datos de su formación técnica y de su trayectoria expositiva. Pero Cristina y su pintura son algo más. Son la expresión plástica del sentimiento intimista y recóndito de su carácter apacible y sereno, lo que la llevan al bodegón de los objetos sencillos y en trance de desaparecer de la vida cotidiana actual ; a los jardines soñados o reales que ella recrea; a los floreros en los que lucen las humildes flores silvestres; al paisaje abierto a la llanura en la que se singularizan robustos arboles que nos llevan al horizonte infinito; al pueblecito en la ladera de una montaña, cuyas casitas se cobijan sobre el campanario de una iglesia, como polluelos en torno a las alas de su clueca. Ahí es donde encuentro lo mejor de su obra y supongo que ella también, puesto que son los temas que más trata.
Hay en mi tierra de Murcia un dicho popular que dice: “el que no se parece a su padre es un cochino”. Pues bien, en cuanto al color, Cristina se parece demasiado a su padre putativo. Los azules y los rojos avioletados maden in Llorens Ferris están demasiado presentes en su paleta. Yo me pregunto si esto es bueno o malo, y no se que responder. Por una parte me digo, que si una formula funciona no hay porque desecharla. Para su maestro es parte de su estilo y le funciona. Por otra me digo, que quizás no es bueno, aunque uno se convierta en un cochino, parecerse demasiado al padre porque no se ve el propio estilo. En fin, un dilema que Cristina tiene que resolver y que ira resolviendo con el tiempo, pues ganas y pasión por la pintura no le faltan e inteligencia tampoco. Pero mientras tanto y utilizando los recursos que a lo largo de su aprendizaje le ha ido inoculando su maestro, Cristina va realizando una obra en la que su mayor impronta la veo en la pincelada y en el empaste, que en eso si, se va despegando de su influencia. Y es que, en la pincelada, en el dedo que funde el color para esconder la línea, en la densidad de la materia que dejamos caer en el soporte, vibra la huella emocional y única de cada artista. Y la de Cristina se va viendo cada vez más, especialmente en sus últimas obras, en las que a media pasta y utilizando tonos cada vez más luminosos en los fondos, le hace vibrar al color por medio de pinceladas yuxtapuestas que no llega a fundir. Ese, ese es el camino por qué un día transitaron los grandes de la pintura a partir del impresionismo. Y es que, como alguien dijo “Nunca pintaremos demasiado claro”.
La personalidad ideológica de Cristina, aflora mes a mes en sus comentarios editoriales de nuestro Boletín. Por ellos sabemos también algo de sus ideas estéticas y mas subrepticiamente de las éticas, pero ¿Qué sabemos de la humanidad de Cristina? Sabemos que es modesta y recatada en su autovaloración y prodiga para valorar a los demás. Que conserva intacta su capacidad de asombro para valorar las pequeñas cosas de lo cotidiano. Que tiene en el hablar la dulzura y la sonoridad melódica de la mujer alcoyana. Que tiene la mesura de las personas realmente inteligentes y un punto de ironía que la humanizan. Y en fin, que es buena en el sentido machadiano de la palabra, buena y que por eso y porque es nuestra amiga, la queremos.
Muchas gracias y veamos ahora las “esencias del pasado” que nos trae Cristina.
Carlos Bermejo
Alicante, 19 de Noviembre de 2008
En Sala Ramón Llul, hemos podido escuchar a Maribel Sansano que nos ha ofrecido una clase magistral sobre Acuarela Inglesa.
Adolfo Cano.
Con una gran asistencia de público, ha quedado inaugurada la Exposición de la Asociación de Artistas de El Campello, en la Biblioteca Municipal. Al acto de inauguración han asistido las Concejalas de Cultura Dña. Lourdes Llopis y la de Eventos Dña. Paquita Carratalá.
El Ateneo de Alicante acoge la exposición de Manuel Más Calabuig "Pinturas" dentro del ciclo "Artistas Alicantinos" impulsado por la Diputación Provincial.
La muestra, compuesta por 20 óleos, se podrá visitar hasta el próximo 30 de Noviembre.
Pedro Romero y Manuel Más Calabuig.
El Diputado de Cultura, Pedro Romero, acompañado por la Presidenta del Ateneo, Maribel Berna, y el pintor Manuel Más Calabuig han hecho presentación de la exposición.
En esta ocasión Manuel Más Calabuig presenta 20 óleos de diferentes técnicas y estilos pictóricos. El Diputado de Cultura Pedro Romero ha destacado que "el color cobra protagonismo en alguna de sus obras, mientras que en otras la suavidad de los tonos pastel nos traslada a un mundo romántico y melancólico".
Manuel Más Calabuig nos ha comentado que su pintura es un reflejo de lo que él es. "Mis obras parten de una visión instantánea de un momento determinado, cuando viajo voy con la cámara, captando los paisajes o los rincones que me gustan y me los llevo al estudio para empezar mis bocetos".
Manuel Más Calabuig es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Su larga trayectoria profesional le lleva a participar en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Es un pintor de gran capacidad técnica y destreza inusual.
"EXPOSICION ASOCIACION DE ARTISTAS ALICANTINOS DEL PINTOR JOSE LUIS NIETO"
Palabras de D. Pedro Romero, Diputado de Cultura.
José Luis Nieto, hablándonos sobre su obra.
Juan Antonio Poblador, Presidente de la AAA finaliza la presentación.
José Luis Nieto nos dice:
"La pintura es un arte que juega con el ojo del espectador y le guía a través de caminos posibles que, en el fondo, no existen"
Alumnas de José Luis Nieto.
Carlos Bermejo secretario de la AAA comentando a las autoridades de El Campello, mi foto.
Observando y disfrutando la toma.
Simpática toma de la concejal de cultura, secretario de la y el teniente de alcalde.
Adolfo Cano, Carlos Bermejo y otro artista comentando el realismo del color.
Alberto J. Ruiz Cervantes, Betoalicante. betov@telefonica.net
PRESENTACION
Queridos amigos y colegas. Inauguramos hoy una nueva exposición de las muchas que vamos logrando a fin de dar a conocer como artistas ya consagrados o emergentes, a los más de doscientos asociados con los que cuenta nuestra Asociación de Artistas Alicantinos. Asociación que nació hace ya más de quince años, por la necesidad que tenían los artistas plásticos del ámbito provincial, de contar con un entidad que los agrupara y les diera fuerza y representación ante los organismos públicos y privados, que son los que tienen el poder y los medios para divulgar y promocionar la obra de los creadores alicantinos.
Pues bien es aquí en El Campello y ante la presencia de la Sra. Concejala de Cultura de su Ayuntamiento y ante el Técnico de esta Casa de Cultura que acoge la exposición, donde quiero dejar constancia que aunque esta es la primera de las colectivas concedidas a nuestra Asociación como tal, no es la primera de las muchas en las que han participado en grupo o de forma individual, bastantes de nuestros compañeros de Asociación, tanto en esta sala como en la de la Biblioteca. Con esto quiero destacar y agradecer, la labor exhaustiva y de promoción de la Cultura que se lleva a cabo por la concejalía de Cultura y que viene a dar respuesta a los fines de nuestra Asociación que al principio resaltaba. Pero, (siempre hay algún pero), ahora son solo treinta y cinco de los nuestros los que exponen y muchos de los que no lo hacen se han quedado con el deseo de hacerlo. Por eso me gustaría, nos gustaría, que hubiera pronto otra nueva exposición para satisfacción de algunos más de nuestros socios. Ahí queda la petición.
Los que ahora exponen, son un grupo representativo de lo que es nuestra Asociación: Un lugar acogedor donde se admite a todo aquel que tenga inquietud por el Arte, sin discriminación alguna. Por eso aquí hay artistas ya consagrados, compartiendo el espacio expositivo con otros que acaban de llegar al Mundo del Arte. A todos les une una misma pasión y eso es suficiente para que entre ellos reine la fraternidad y el compañerismo.
Son treinta y cuatro pintores y pintoras (ellas son las más en nuestra Asociación) y un fotógrafo, los que nos muestran sus obras, entre las que hay toda clase de técnicas y estilos, formando como un rico calidoscopio de formas y colores, que pienso ha de resultar muy atractivo para el público que las contemple. Ese es el deseo de todos estos artistas cuya mayor satisfacción es crear y también, enseñar lo creado a la opinión pública. Para lo ultimo han contado con un comisariado compuesto por Cristina Francés y Antonio Roca que se han encargado de la organización y con el patrocinio cultural y logístico de la Concejalía de Cultura, a quien en su nombre y representación como Secretario de la Asociación, se lo agradecemos de todo corazón.
Muchas gracias.
Carlos Bermejo
El Campello, 30 de Octubre de 2008
Dña. María Lourdes Llopis Soto, concejal de Cultura.
www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
PROGRAMACION MES DE NOVIEMBRE 2008
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS ALICANTINOS
Inauguración de la exposición Pictura et versus iuvenes, en el Parque Tossal.
Mª Isabel Sentana, Rafael Campos, Juan Gamboa, Signoreto Giuseppina, Elvira Ibáñez, Mª Teresa Marín, Jesús Molla, Manolo Pérez, Elima Carbonel y Sebastián Carrión en "Pictura et versus iuvenes"
Desde la Sala Exposiciones Parque Tossal. Beto.
La sala municipal polivalente del Monte Tossal abre una nueva etapa expositiva. El Ayuntamiento de Alicante y su Concejalía de Cultura, en coordinación con la Asociación de Artistas Alicantinos, impulsa la actividad en estas dependencias públicas con la idea de facilitar espacios a los creadores afincados en nuestra tierra.
El Ayuntamiento de Alicante está convencido de que allanando el camino para que los artistas tengan la oportunidad de manifestarse, los frutos de su creación nos beneficiarán a todos.
Sonia Castedo
Alcaldesa de Alicante
Alicante Cultura y la Asociación de Artistas Alicantinos emprenden un nuevo ciclo de trabajo común en la que la sala municipal del Monte Tossal. La agrupación que engloba a pintores, escultores y fotógrafos, liderada por Juan Antonio Poblador, se hace cargo de la elección de los artífices que van a exponer en esta instalación, lo que demuestra la confianza depositada en su criterio y buen hacer. En esta primera muestra, vemos obra de M.I. Sentana, R. Campos, J. Gamboa, S. Giuseppina, E. Ibáñez, Mª T. Marín, J. Mollá, M. Pérez, E. Carbonell y S. Carrión. Agradecemos a todos ellos que nos acerquen una parte del panorama estético que vibra en los estudios de los artistas alicantinos.
Miguel Valor
Teniente alcalde de Cultura
La Sala de Exposiciones Parque Monte Tossal nos abre sus puertas este otoño con diez pintores alicantinos. La exposición abarca diferentes temáticas: escenas de paisajes urbanos, idealizaciones poéticas del paisaje, puentes de ensueño, mares luminosos, ríos que fluyen, notas florales, figuras enigmáticas... Los momentos mágicos del artista quedan aquí inmortalizados. Gracias a todos por hacer posible este milagro.
Asociación de Artistas Alicantinos
www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
MIRAR UN CUADRO
Teresa Tormo Fuster
OBRA:” VIVENCIAS”
La pintora que hoy viene a este Taller, tiene para mi una doble condición: la de ser una buena amiga a la que quiero de verdad y la de ser compañera de Directiva de
Sigamos.
Teresa vino a este Mundo en Polop de
"Y como la felicidad completa no existe en este Mundo, a principios de los noventa el azahar le viene a golpear, con el diagnostico de una grave enfermedad, que le hace dejar el trabajo para luchar contra ella a tiempo completo; lucha en la que, con altibajos emocionales y de salud, Teresa, “madre coraje” como la que mas, está logrando vencer aunque el peligro permanezca agazapado. Y es que en su viaje por infierno de la temida enfermedad, Teresa ha tenido y tiene como acompañante a su Virgilio particular: Paco para los amigos. El no la dejara que se pierda en el “camino de la selva oscura” como le ocurrió a Dante.
En esas duras circunstancias, Teresa, retoma las vivencias de su niñez, y decide llevar más allá del dibujo su dormida afición infantil. Para ello se inscribe en la academia del pintor Jaro, quien comprueba que Teresa no es una principiante. Con Jaro esta poco tiempo y alternándolo con el auto aprendizaje en su casa, hasta que en el 2004 se inscribe en
El pasado año, deja
El cuadro que hoy nos trae Teresa lo titula “VIVENCIAS”. Ese título es como una declaración de intenciones de su pintura. Sus obras son casi todas frutos de sus vivencias y recuerdos. Paisajes de su pintoresco pueblo; de los juegos y bailes de su niñez; de las casas familiares y de sus objetos decorativos; de las flores que en un efímero momento le sedujeron con su perfume y sobre todo con su color; de los almendros que florecen cuando intuyen la primavera; de las personas a las que ama. Y en fin, todo aquello que un día vivimos, vimos y olimos como algo natural y simple que de siempre estaba ahí, y que no apreciamos sobre manera, hasta que nos vemos en riesgo de perderlo.
Teresa, prefiere el oleo para expresar sus “vivencias”, aunque a practicado y ensayado con el pastel y la acuarela. Lo aplica sin estridencia alguna. No le gustan los fuertes contraste de color (excepto cuando pinta flores), por lo que su gama de color es, en general, baja y en ella predominan los ocres y verdes quebrados, acentuados aquí y allá por pequeños toques de los primarios.
El dibujo no es problema para Teresa, pues lo domina bastante bien. Tampoco la pintura del natural, aunque se apoya fundamentalmente en la fotografía, como lo hacen casi todos los pintores desde mediados del XIX. Sin embargo yo la he visto pintar del natural, un rincón de mi jardín, y tengo que decir que me sorprendió su soltura para encajar el tema y desarrollarlo.
Y ya, voy a entrar brevemente en lo que yo más admiro en Teresa, aunque no olvido su condición de pintora: y es su rica humanidad como esposa, “madre amantísima” y mujer de temperamento inquieto y vivaz, siempre dispuesta a disculpar las flaquezas del prójimo, zanjando las tiranteces con una alegre sonrisa que surge de una espiritualidad a prueba de bomba. La bomba de relojería con la que vive y que espero y deseo de todo corazón, que no sea de efecto retardado Esa es
Se dice que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. Y yo me pregunto: ¿Qué hay detrás de una gran mujer como Teresa? La respuesta es obvia: Hay un gran hombre cuya sensibilidad artistico-poetica alimenta el tándem que los dos forma. “Tiene mi cerebro ocupado en su presencia-aun en su ausencia”. “Si pinta unas rosas, luego al mirarlas consigue que huelas el perfume de ellas”. “Del amor no quiero hablar por ser algo muy particular”. “Quiero irme antes para no sufrir su perdida”. Decirme si no es grande una mujer que es capaz de inspirar esos versos, mas sentidos que pulidos, y si no es grande un hombre que asi siente después de más de cincuenta años de unión. Pues bien, ese gran hombre que hay detrás de Teresa Tormo, es su esposo Francisco Fuster, grande por sí mismo y por haber sabido encontrar y nutrirse espiritualmente a la sombra de su gran mujer, quien en una ocasión familiar muy señalada, le dijo estas palabras dignas de ser grabadas: “Por mi parte marido siempre quisiera estar a tu lado-sirviéndote de apoyo y sintiendo el tuyo…” ¡Ahí queda eso!"
Muchas gracias
Carlos Bermejo
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Correo Beto: betov@telefonica.net
CURSILLO FOTOGRAFIA BASICA
El pasado sábado 18 de octubre de 2008, dimos la Agrupación de fotógrafos Alicantinos, (AFALI-LUCENTUM) un cursillo de fotografía básica en el Centro de Convivencia y Participación que tiene el Ayuntamiento de Alicante en el barrio de Juan XXIII. El horario fue de 10:00 horas a 14:00 horas.
De izquierda a derecha, Mark Kennedy, Oscar Martín, Alberto Ruiz y José Carlos Robles. Responsables de este cursillo. Para información vuestra estamos divididos en Blue team y Orange team. El Orange team, calza Nikon. Y el Blue team, Pentax y Canon.
Juan Carlos Abalos (segundo por la izquierda) es el Coordinador del Ayuntamiento de Alicante, que nos hace la presentación. Después habla el Presidente de Afali-Lucentum José Carlos Robles, y a continuación Oscar Martín coge las riendas del cursillo.
Aquí tenemos a Oscar explicando a los alumnos el interior de una cámara fotográfica, así como enseñándoles velocidades de obturación, diafragma, relación diafragma/velocidad, profundidades de campo, un poquito de la historia en la fotografía, nombramos a Daguerre, Niépce y a George Eastman.
Como se puede observar fue un cursillo muy práctico. Seguimos explicando los elementos de la cámara fotográfica. La clasificación de las cámaras: Reflex y compactas.
El Objetivo, tipos de objetivos: Ojo de pez (de 5 a 18 mm), gran angular (de 18 a 35mm), normal (de 36 a 55mm) y teleobjetivo (a partir de 80mm). Aquí esta Mark Kennedy en su exposición.
José Carlos Robles en su intervención, hablando de la características técnicas de las compactas. En esta toma vemos a Wilson de Mundo Jove, hacen una buena acción social con los chicos.
Ahora pasamos a la clase práctica, durante algo más de media hora estuvimos haciendo fotos, todos con nuestras cámaras a todos...
Pasamos a la clase.
En tiempo real, descargamos las tarjetas de las cámaras y...
...Comentamos los errores cometidos en las tomas por los diferentes alumnos, siendo un rato muy agradable, al final eran ellos los que comentaban las fotos, bajo nuestro atento oido.
Comentamos como hacer mejores fotos, donde situar el horizonte, si tiramos en formato horizontal o vertical, la regla de los tres tercios, donde colocar al sujeto o modelo, la elección del encuadre...
Oscar Martín y Alberto Ruiz comentando y explicando los fallos.
Visionando las fotos hechas por los chicos y comentándolas.
José Carlos Robles jcmro@yahoo.es
Mark Kennedy info@afali.es
Oscar Martín (Click s) oscarmg@gmail.com
Alberto Ruiz (Beto) betov@telefonica.net
Bonita toma de Juan Carlos Abalos el Coordinador del Ayuntamiento.
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agrupacion_fotografica_alicante
Exposición de Chelo Lema Varela.
Las desflecadas pinceladas, como ráfagas, rápidas y sueltas, con breves notas de color puro contribuyen a esa expresión de dinamismo y luminosidad. Una espontaneidad inteligente y bien informada presta encanto a estas creaciones que dan una clara lección de armonía.
Chelo Lema elegantiza la realidad en un puro ejercicio de belleza, por eso la mirada del espectador, golosamente complacida, se pasea con deleite por estos cuadros.
Alejandro Mora Piris
A los catorce años ingresa en la escuela de Artes y Oficios y estudia Dibujo Artístico. En los tres últimos cursos obtiene el primer premio fin de curso. Todo esto en La Coruña.
Los tres primeros cursos de Diplomatura también en La Coruña.
Se traslada a Jaen y por supuesto su matrícula y se diploma en la Escuela de Artes y Oficios en la localidad de Baeza. Ha expuesto en La Coruña, Alicante, Salamanca, Madrid, Barcelona, Marbella, Gante (Bélgica), Arnhem (Holanda) y en Florencia. Recibe el premio "Antogonza" premio nacional e Internacional de pintura.
Lema Varela.
LEMA VARELA INAUGURO EN NUESTRA SALA
Nuestra asociada Consuelo Lema Varela, inauguró anoche viernes 17 en nuestra Sala, su exposición titulada “ACUARIA”, compuesta de veinticuatro oleos de mediano y pequeño formato, cuyo tema principal son escenas de la flora y fauna marina.
Presentó el acto, nuestro Secretario Carlos Bermejo, quien después de saludar a los asistentes y disculpar al Presidente por no haber podido asistir, paso a dar unas pinceladas sobre la personalidad humana y artística de Lema Varela, de quien dijo que pese a ser una de las asociadas más antiguas (tiene el numero veinticuatro de carnet) es poco conocida entre los actuales asociados, por residir a caballo entre
A continuación intervino el pintor Antogonza, que lo hizo en concepto de amigo y como antiguo profesor de Chelo y después de resaltar sus cualidades como persona, hizo y exhaustivo análisis de la obra expuesta, señalando la difícil aunque aparente sencillez de su pintura, en la que con el color y la forma logra captar la sensación del medio acuático en el que se desenvuelven el tema.
Chelo cerró el acto con unas breves palabras de agradecimiento para los que tuvieron la atención de arroparla en esta inauguración, y para los presentadores a quien dio las gracias por su laudatoria opinión sobre su persona y su obra.
Seguidamente, los asistentes dieron buena cuenta del guateque-cena con el que les obsequio Chelo.
Carlos Bermejo.
Del 17 al 31 de Octubre de 2008. De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas. En la Asociación de Artistas Alicantinos. Avda. de Maisonnave, 33 en Alicante.
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Alberto Ruiz Cervantes (Betoalicante) betov@telefonica.net
Juan Antonio Poblador
"EVOLUCION"
Inauguración en la Sala Ambito Cultural de "El Corte Inglés" de la Exposición de pintura del artista alicantino Juan Antonio Poblador.
"La exposición de Juan Antonio Poblador que contemplamos en esta ocasión se titula Evolución. Podemos comprobar desde la definición de personajes con gestos y miradas profundas, hasta las manchas más indefinidas que nos envuelven en una visión poética del paisaje, recreandonos siempre con esa luz que invade sus obras y con su paleta de colores.
Poblador goza de una mirada que sabe escoger el objeto a representar y juega con la imaginación del espectador, apoyándose en referencias reales, para traer a nuestros ojos rincones vividos que al pasar por sus pinceles rompen su apariencia primaria.
Cada pieza configura a su modo, un universo que alienta gracias a esa magnanimidad con la que el pintor lo representa, pues permite que su fuerza supere su técnica, convirtiendose en singulares obras.
En su extensa y dilatada vida pictórica, hemos podido constatar su buen hacer al complementar diferentes técnicas como dibujos a plumilla, lápiz, carboncillo, esmaltes, óleos y acuarelas, diendo esta última técnica a la que más se ha dedicado en los últimos años.
Con su obra ha participado en 114 exposiciones colectivas, colaborando con alguna ilustración en libros y en 29 exposiciones individuales. Sus obras se encuentran distribuidas por diferentes paises, en estamentos públicos y en colecciones privadas."
José Mª Rincón. Crítico de Arte.
INAUGURADA
Con una asistencia masiva de asociados, amigos y familiares, que abarrotaban
Presentaron la encantadora y guapa coordinadora del Ámbito Cultural Silvia,
Después de la presentación, los asistentes fueron obsequiados con pastas, mistelas y cava, en un ambiente distendido donde los clásicos saludos y corrillos entre colegas y amigos, se generalizaron hasta bien entrada la noche.
Carlos Bermejo
Coordinadora Ambito Cultural, Silvia.
"En nombre de El Corte Inglés quiero dar la bienvenida a la inauguración de esta exposición de Juan Antonio Poblador, "Evolución". Es para nosotros, para El Corte Inglés un honor, un placer tener esta exposición de Juan Antonio, Presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos. Juan Antonio ha sido un placer trabajar estos dias contigo, espero que esté todo a tu gusto. Recordadles que la exposición va a estar hasta el dia treinta de este mes. Se puede visitar apartir las diez de la mañana hasta las nueve de la noche a excepción de cuando tenemos algún acto programado y sin más le cedo la palabra a Concha Sirvent, directora Territorial de Cultura de la Generalitat Valenciana en Alicante."
Por este orden Juan Antonio Poblador, Concha Sirvent y Silvia.
"Buenas tardes, señoras y señores muchos amigos que hoy me he encontrado aquí. Ya se pueden figurar que me es muy grato poder hacer la presentación de Juan Antonio Poblador pintor y amigo, al que conocí hace unos años, la verdad es que la fecha, el momento no lo sé muy bien, pero... fue con ocasión de una exposición colectiva de pintores alicantinos que organizó la Consellería de Cultura y Renfe y que tuvo lugar en la estación de Madrid. Aquel dia nos conocimos, solo fueron unas palabras, una acuarelita pequeña yo no te conocia de nada. Y... ...Me dió que tenía un algo, me entró un pálpito. Pues el algo es la precisión en el dibujo, por que Juan Antonio ya lo saben ustedes que es Arquitecto Técnico y otras cualidades que la crítica le ha ido reconociendo tantas veces como se ha acercado a su obra. Que ha sido muchas veces, ya que ha participado en más de cien exposiciones colectivas, ha realizado veintiocho individuales, ha sido seleccionado en unas catorce ocasiones, tiene dos premios y no para de trabajar por eso su obra la han disfrutado muchas ciudades de España y también en otros paises en Portugal. Francia, Alemania y Estados Unidos. Pero creo yo que somos los alicantinos los que salimos beneficiados en este reparto.
Evolución nos muestra a un artista que no para de buscar, de investigar las posibilidades de la acuarela, captar la realidad o inventársela, aunque esto no lo tengo claro, recogerla o deformarla , definirla o indefinirla según las posibilidades o las necesidades suyas de ese momento. Decía que la crítica le señalaba como cualidad la precisión en el dibujo, pero también el dominio del color y de la luz. Esto lo dice la crítica, me van a permitir a mi la licencia que añada una cualidad más. Es la invitación al diálogo, es el silencio. Me explico: Cuando vean la exposición con calma podrán comprobar como por ahí las figuras son inquietantes, como la realidad invita, como los paisajes sugieren, llevan a ensoñaciones o a recuerdos.
Juan Antonio pinta como escucha y como habla, con muchisima atención y amabilidad."
"He querido escribir unas líneas por que hoy para mi es un dia, emocionante y como puedes correr el riesgo de quedarte en blanco, digo pues la única forma de no quedarse en blanco es poder escribir, en negro.
Buenas tardes a todos y muchas gracias en principio por la asistencia, no siempre tenemos la suerte y el honor de tener una presentadora de lujo como es Concha Sirvent, Directora Territorial de Consellería de Cultura, a la que agradezco personalmente que haya dejado sus múltiples ocupaciones para presentar esta Exposición.
Por otra parte doy las gracias a Silvia, coordinadora y responsable de Ambito Cultural de este, nuestro querido Corte Inglés que tantas veces nos abre las puertas a todos los artistas, tanto de aquí de Alicante como de fuera, con lo cual todos los dias aprendemos algo y nos ayuda a enseñar y a ser más didácticos, osea qué, aparte de ser comercial tenemos la suerte de programar actos culturales que cada dia son más interesantes.
A mi familia por ser el pilar de apoyo para preparar esta exposición, a los seres queridos, a los amigos y compañeros que hoy me están arropando en este acto. También desde aquí veo a personas conocidas y relacionadas con el Arte y la Cultura, como puede ser María López y Balbino, de Fundación Jorge Alió, a Consuelo Jimenez presidenta de Espejo de Alicante, a Maribel Berna presidenta del Ateneo y en fin, podría nombrar a tantos y tantos buenos, buenísimos artistas y buenísima gente que me perdonareis de no, nombraros a todos. Hoy me hubiera gustado que hubieran estado una serie de personas pero por compromisos, de tipo quizá político no han podido venir, como es Pedro Romero y sus esposa, Miguel Valor, Pilar Galán, María Jesús Romero, Amor, puesto que les han citado para una reunión urgente.
Evolución, he pretendido hacer una pequeña demostración de las diferentes formas que se puede representar con la pintura de acuarela, se puede observar cuadros con mucha definición, cuadros con escurridos, otros que están formados por manchas sin llegar a ser abstractos y alguno incluso casi un semiabstracto. Para mi la Evolución ha sido una de las constantes tanto en mi vida como en la pintura y mientras siga Evolucionando siempre tendré interés por seguir en la vida. Lo único que me gustaría, es detener en estos momentos en los que todos vosotros estáis conmigo demostrandome vuestra amistad y vuestro cariño.
Os doy de nuevo las gracias por estar aquí, y os pido que mireis mis cuadros procurando que vuestras críticas sean benévolas, ya qué estoy rodeado de buenos artistas. Y que se comprenda como mi mayor parte del dia está dedicada a la Asociación de Artistas Alicantinos, me queda poco tiempo para poder desarrollar la afición que más me gusta que es la Pintura."
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Betoalicante betov@telefonica.net
Exposición de Maribel Sansano en el Colegio de Doctores y Linceciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Alicante. Avda. Salamanca,7 entlo. De lunes a viernes de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas
Maribel en la presentación a cargo de Dª Consuelo Giner, Presidenta de "Espejo de Alicante"
"Dª Consuelo y en nombre del decano del colegio, y de la junta directiva a la cual pertenezco quiero darte la bienvenida y desearte mucho éxito en esta primera exposición. Y como presidenta de Espejo de Alicante darte la enhorabuena, por que una de las dificultades que tienen los artistas es que al principio tiene miedo de exponer sus obras, piensan qué dirán de mi, qué osada (Maribel) soy...
Deseo muchos éxitos, ánimos y que sigas enriqueciéndote con esto del Arte."
Le toca el turno por caballerosidad a D. Angel Massó, acompañado de su musa.
"Es para mi un honor el dirigirme a ustedes, al igual que lo es, el que se me de la oportunidad de poder hacerlo en esta inauguración de la Exposición de Pintura de Maribel Sansano.
Quería decir tantas cosas en tan reducido espacio, que tuve la sensación de estar queriendo meter en una caja de cerillas a la Catedral de Sevilla que es de las Góticas la mayor del mundo.
Pues en la vida, obra y personalidad de Maribel existen aspectos de tal tamaño que en el referido sentido de proporcionalidad, hacen válido el símil. Confieso que me produce cierto vértigo el hablar de la obra de un artista que además de pintor y rapsoda es bordadora de hilos y poesías. Pero al tratarse de Maribel ese miedo es vencido por la apasionante aventura que representa el lanzarse al vacío con la seguridad de que tanto ella como su obra te harán volar y te conducirán a la observación, descubrimiento y disfrute de una Naturaleza que ella capta con especial sensibilidad y de la que nos muestra su Paz, equilibrio y serenidad con una gran sencillez de motivos y formas y mediante un lenguaje de suaves colores naturales llenos de luz y de esperanza.
La capacidad de Maribel para conducirnos en ese vuelo y transportarnos a espacios de ilusión es facilmente explicable al venir de familia de transportistas de caminantes con los que que hizo camino. Creció entre paquetes, carromatos y camiones Barreiros, a los que en alguna ocasión también llegó a conducir.
Arrimando el hombro en la empresa ilicitana "Agencia de transportesGonzalo" se transportaba de todo, caucho para las fábricas, levadura y harina para las panaderías de Elche.
Dejaba a la vez discurrir su caudal artístico con el arte del bordado a mano, dibujando y bordando el ajuar de su boda y desarrollando después otras artes como la Poesía y la pintura de acuarela de la que tiene un gran conocimiento y dominio de la técnica debido en parte a las enseñanzas del maestro pintor Asdrúbal y de las directrices e influencias de la gran acuarelista inglesa Matsi Lawrence.
Hablar de la Obra de Maribel es como hablar de ella misma, si nos fijamos por ejemplo en el cuadro que ilustra la portada del folleto de esta exposición y que refleja la estación otoñal en la que nos hallamos, veremos la sencillez y simplicidad con la que nos cuenta como la Naturaleza se desprende de sus ropas, se desnuda para retirarse a dormir y tomar su merecido descanso invernal. Nos transmite el mensaje de que la vida sigue utilizando esa tórtola, ave elegida como símbolo de unión por la sociabilidad y cercanía que practican dichas aves y como expresión de amor que ejercen en su vida de pareja de ahí la metáfora de "están como dos tortolitos" Llegando incluso el macho a sustituir a la hembra en los procesos de incubación. En posición de descanso nos situa esa tórtola en la parte alta del viejo tronco inclinado y roto por que ya entregó su vida, pero sigué ahí cumpliendo su función en la Naturaleza, sirviendo para posar a esa tórtola mensajera sirviendo también de barrera para detener el vuelo de esas hojas ofreciendo una romántica imagen. (Angel emocionado).
Muchas gracias, Maribel.
Angel Massó y Maribel Sansano
Maribel y Matsi Lawrence
MARIA ISABEL SANSANO
Correo Maribel Sansano. charraoreta@hotmail.com
Correo Betoalicante. betov@telefonica.net
Blog asociaciondeartistasalicantinos@blogspot.com
MIRAR UN CUADRO: MANUEL MAS CALABUIG
OBRA: “PAISAJE”
Presentación a cargo de Carlos Bermejo.
"A mi, que por mi desenvoltura a veces rayana en la imprudencia, me atrevo a hablar de todo y de todos desde este púlpito en que varias veces al mes me dirijo a vosotros, siempre me impone hacerlo cuando la persona y el artista que viene a este Taller de Mirar un Cuadro, es desde mi punto de vista, algo así como "una vaca sagrada" por su nivel académico y artístico, que no siempre tienen que concordar en paridad, pero que en el caso de Manuel Más Calabuig, lo son de forma notoria como podremos comprobar."
"Todos los artistas que han pasado por aquí, lo eran sin lugar a dudas. Pero en cuanto a formacióna cadémica, solo unos pocos la tenían, y entre esos pocos hay que incluir a Manuel Más. No voy a entrar en si los títulos académicos hacen al artista. o si por el contrario al auténtico artista no le son necesarios para hacer ARTE. Ea polémica la abordaremos en otra ocasión, pero a mi y no sé si a vosotros os pasará lo mismo, me inspira una sana envidia aquellos que los tienen."
"A Manuel Más, andie se los regaló. Manuel es un hombre, hecho a si mismo (no lo digo en ingles para no demostrar mis carencias) que con tan solo diez años entro a trabajar como aprendiz de carpintero en una fábrica de muebles de Mogente (Valencia), pueblo donde vino al mundo a mediados de los cuarenta. Pronto se dió cuenta de que allí no se colmaban sus inquietudes por aprender y que el honrado oficio de carpintero no era lo suyo, por lo que después de haber aprendido que la vida es dura y seguramente a esquivar los cogotazos de los mayores, el Oliver Twist mogentino, logra encontrar sus itio en la sociedad culta que es lo que él aspiraba, cuando a los dieciocho años se traslada a vivir a Valencia, donde..."
"...se emplea en un estudio de arquitectura y por sus innatas dotes para el dibujo, hace de delineante sin título, a la vez que alterna trabajo y estudio. En pocos años logra el bachillerato de la época, e ingresa en San Carlos para estudiar Bellas Artes. En 1977, al terminar la licenciatura, oposita y saca plaza como profesor de instituto que ejerce en la Roda (Albacete). En 1979 oposita a la Cátedra y la gana, siendo destinado a Albacete. Luego pasa a Elda como Director del "Instituto Monastil" donde permanece hasta 1983, año en el que llega a Alicante para ejercer la Cátedra de dibujo en el "Instituto Jorge Juan", del que fue Director entre 1985 y 1989. En el año 1991 presenta su tesis doctoral sobre el pintor alicantino Gastón Castelló, que quedó reflejado en un libro editado por el Patronato Municipal de Cultura, siendo doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia. A los 60 años, en el 2006 se jubila para dedicarse a la pintura a tiempo completo, algo que no pudo hacer mientras estuvo en activo."
Hasta aquíel brillante currículo académico y profesional de D. Manuel Más Calabuig, pero ¿Qué hacía Manolo además de enseñar a toda una Generación de bachilleres en la técnica del dibujo? Pues pintar, modelar, gravar y exponer sus obras cuando se le daba oportunidad para ello, como hacemos académicos y autodidactas.Lo hizo a partir de 1973, con su primera Exposición Individual, en la "Galería Hoyo" de Valencia. Después lo ha hecho en nueve ocasiones más y colectivamente, en más de sesenta y en varias provincias españolas, pero principalmente en Alicante y su Provincia. Como es natural, en este tiempo ha sido seleccionado y premiado en numerosos concursos, certámenes y premios, que no voy a relatar por no caer en el pecado de aburrimiento en que a veces caemos los que de alguna forma hablamos en público.
No voy a hablar de la formación como pintor de Manuel Más, que en los autodidactas casi siempre concuerda con la afición al dibujo "Que tenía desde niño", pero que en los académicos hay que suponer que la tiene, como el valor en las filiaciones militares, de los que por suerte, nunca entramos en combate aunque lo pretendimos."
"Nuestro sufridor de hoy y como socio, es un fichaje reciente. Pero como asiduo visitante de nuestra Sala, es ya un viejo conocido asistente a algunas sesiones de Mirar un Cuadro y como espectador de casi todas las exposiciones. tengo que decir que, hasta abril de este año en que se dió de alta como socio, yo no lo conocía nada más que de vista y le había observado con su aspecto de sabio profesor de no sé, qué ciencia. Qué miraba y remiraba las obras expuestas con un interés nada habitual entre los visitantes esporádicos. Luego alguien me dijo que era un pintor que daba clases de pintura en el Ateneo, pero yo seguí ignorando su personalidad vital y académica, tengo que reconocer que tampoco sabía nada de su pintura. Hace unos dias y con ocasión de haberlo invitado a pasar por este Taller, quedamos en su estudio para hablar, conocerlo y ver algo de su obra, a fin de poderlo presentar sabiendo algo sobre esos extremos."
La primera impresión al entrar en el amplio local de su estudio, cercano a la Urbanización de El Palmeral, fue de sorpresa y, nuevamente de sana envidia hacia quien tenía la suerte de tener algo con lo que todos los pintores hemos soñado alguna vez. Estantes, mesas de trabajo, compartimentos para los cuadros, el horno para las piezas de cerámica que modela su mujer Vicenta Plá y el mismo, como luego me dijo, y en fin todo lo que seguramente colmaría las aspiraciones de la mayoría de nosotros.
Luego comenzó a enseñarme obra de todos los tamaños y técnicas: Oleos, principalmente, pasteles, tempera, acuarela y no recuerdo si también acrílicos, por que las obras pasaban ante mi retina con la velocidad que pasan los postes que sujetan la catenaria cuando viajas en el AVE. Sin embargo era una gozada el ver la vorágine de aquel calidoscópio de formas y colores, de un impresionista que no lo és, de un expresionista que tampoco lo és, de un abstracto que no llega a serlo y en fin...
...De alguien que algún dia estuvo influenciado por esas corrientes pictóricas que subyacen emboscadas por los rincones de sus cuadros, pero que ya no son protagonistas de los mismos, porque la impronta personal y la técnica adquirida le dan a la obra de Manuel Más el protagonismo de un estilo propio, sin el cual nadie puede considerarse como un pintor completo."
Manolo Más ha tenido el acierto, a mi entender, que partiendo de la figuración Cezadiana de los cuadros más antiguos que me enseñó, no ha caido por completo en el abismo de la abstracción pura y dura, en la que muchos figurativos caen por aquello de la modernidad. El se ha atrincherado en el borde y ahí está jugando con la mbivalencia de las dos tendencias, para hacer una obra personal y colorista que podríamos calificar, por aquello de nuestra tendencia a encasillarlo todo, de abstracción figurativa, cuya riqueza cromática surge de su habilidad para dosificar los colores complementarios y los adyacentes. Habilidad que también derrocha cuando pretende y consigue evanescencias poéticas a lo Corot, utilizando una gama de azules y verdes análogos. Y que se desborda en los monocromáticos, como pude apreciar en un paisaje en amarillos que me recordaba, por la acuosa ligereza del empaste, algunos cuadros de mi paisano Ramón Gaya.
Del dibujo del Catedrático de dibujo, no voy a decir nada porque sería redundante, y por que Manolo lo esconde tras la mancha, con la misma modestia que habla de su pintura. No se ve, pero está allí como andamiaje estructural del cuadro.
Después de la gozada de conocer algo de la ingente obra que tiene almacenada, hablamos largo y tendido y nos dimos a conocer en lo humano y en lo artístico, aunque no con la profundidad que yo hubiera deseado. Sin embargo por la palabray el gesto que la acompaña, deduje que Manolo es de carácter tranquilo, pacífico y reflexivo y que la escuela de la vida, en la que el tan prematuramente aprendió, no le dejó malahuella alguna y si la comprensión para las flaquezas humanas, que a veces se dan en todas las profesiones, pero especialmente y segun su criterio, entre los pintores profesionales. El está de vuelta de casi todo y se refugia en su familia (su mujer y compañera de vida y Arte y sus tres hijos) y en la pintura, que, afortunadamente, no es su medio de subsistencia, aunque si la razón de sua ctual vida y por lo que vino a "habitar entre nosotros" en abril de 2008, segundo año de la Era "Pobladoriana" de la Asociación.
Muchas gracias y veamos lo que nos trae Manolo.
Carlos Bermejo
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Beto. betov@telefonica.net
"EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA"
La exposición fue inaugurada el viernes tres de octubre del presente. Exposición de interiores a cargo de José Fernando Martínez Fernández. Está ubicada en la Casa-Museo Modernista en la C/Mayor, 24 en Novelda.
Desde el tres de Octubre al 29 de Noviembre. De nueve a dos y de cuatro a siete de lunes a viernes. Sábados y domingos de once a dos y de cinco a ocho.
José es muy amable, no tiene inconveniente en explicarte toda la expo, es un genio.
Ahh!!!! La Casa tiene unas posibilidades de fotos extraordinarias.
La idea metafórica que ha movido esta exposición consistía en convertir a la Casa-Museo en fotógrafo: que ella "captara" las imágenes, sus visiones, sus interiores. En definitiva, que viéramos lo que ven sus poros y descubrir lo que nos muestra. Y, de este modo, mostrar otra realidad, la "otra" casa, más allá de su historia, arte y cultura.
Para tal fin, utilizó una serie de cámaras estenopeicas, es decir: que forman la imagen a través de un minúsculo agujerito, y proporcionan angulares, profundidad de foco y puntos de vista que las cámaras convencionales no pueden alcanzar.
Patio Casa Modernista. Foto Beto.
José Fernando Martínez Fernández practica la fotografía, animado por su padre Isidro Seller, desde los cinco años, edad en que realizó sus primeras instantáneas con una Brownie Kodak de carrete 127; factor que resultó ser crucial sin duda para el posterior desarrollo del fotógrafo, aunque suene a anecdótico. En 1973, con 12 años, obtiene su primer premio fotográfico. Cinco años después realiza su primera exposición colectiva. En la década de los ochenta recibió premios en concursos fotográficos y trabajó en el Taller de Imagen de Novelda.
En 1991 realiza su primera exposición individual, organizada por Caja Mediterráneo, en el Casino de Novelda. Ese mismo año hace de intérprete en un taller de Sistema de zonas impartido por Kevin Fuller. En 1992 asiste a un taller de platinotipias con Craig Stevens en Snowmass, Colorado. Allí conoce a Thomas Harding, fotógrafo que le influyó en su dedicación a la fotografía estenopeica combinada con procesos fotográficos como las platinotipias, Kalitipias, papel salado, albúmina, goma bicromatada y cianotipias. Hasta la fecha ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales.
CLUB CAM EN LA ASOCIACION DE ARTISTAS ALICANTINOS
EXPOSICION DE PINTURAS
La exposición es del 1 al 15 de octubre. De lunes a sábado de 18 a 21horas.En la ASOCIACION DE ARTISTAS ALICANTINOS, Maisonnave, 33 y las obras expuestas son de:
José A. del Rey (JARO)
Juana Arcas
Maite Albors
Mariela Davo
Mercedes Pitaluga
Pedro Morales
Reme Fernández
Ricardo S. Pitaluga
Sofía Samper
Soledad Calabuig
El Club CAM, está en auge según Carlos, muchas de sus obras están siendo seleccionadas en San Juan, Crevillente, Muchamiel...
Hay mucha ilusión, mucha frescura, encanto y sobre todo ganas.
El Club CAM, está compuesto por trabajadores de la CAM y familiares. Hay quien acaba de empezar y otros llevan una trayectoria de pintor muy buena. Pasamos a mirar los cuadros que están expuestos en la Asociación de Artistas Alicantinos.
Presentación a cargo de Carlos Bermejo y Mercedes Galindo. Maite Albors 8Centro foto) como coordinadora Club CAM.
MAS INFORMACION:
www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
Hola a todos, en Novelda ha estado expuesta la exposición de fotografía de Naturaleza que jamas se haya visto. Expone José B. Ruiz (1966), es actualmente el fotógrafo español más premiado en concursos internacionales de fotografía de naturaleza y uno de los principales emabajadores de la excelencia fotográfica de nuestro País.(José B. Ruiz)
Estuve visitando la exposición y realmente tiene unas tomas impresionantes, se nota la elaboración de la fotografía, como cuida los detalles, intuyo que en más de una se habrá tenido que preparar y esperar...
La exposición es en Novelda, en la Casa de Cultura.
José B. Ruiz, toca varios temas:
- Escenarios naturales, paisajes naturales de la Península Ibérica.
- Lenguajes ocultos, los lenguajes más antiguos no se basan en palabras, sino en unidades básicas más expresivas, más complejas y que transmiten más información en menos tiempo.
- Mundos en miniatura, bajo una hoja caida, en un tocón perdido en el bosque, tras una rama...
- Cielo líquido, El origen de la vida solo puede tener lugar en un ambiente líquido. E Mar...
- Movimientos invisibles, La percepción del entorno que tienen muchos animales es superior a la nuestra.
- Simetrias en diálogo, Ya sea un diálogo sensorial entre dos seres vivos o bien la simetría perfecta de su reflejo en una suoerficie cristalina.
- El tiempo detenido, Los instantes son irrepetibles.
- Los seres vivos, compartimos el Planeta con más seres vivos.
Si quieres visitar su web: www.cienporciennatural.es
www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
TALLER DE LA ASOCIACION
MIRAR UN CUADRO
En la sede de la Asociación de Artistas Alicantinos, sita en Maisonnave, 33 en Alicante. El pasado miércoles veinticuatro de septiembre en Mirar un Cuadro nuestra compañera Marisol Carratalá nos presenta su cuadro "Tras el invierno renace la primavera", presentación a cargo de Carlos Bermejo.
Fotos Beto, Canon EOS 450D
Llegó a un acuerdo con Juan José Carreras el lo ayudaría por la mañana y por la tarde el le enseñaría bellas artes.
Estuvo pintando todas las técnicas, estilos y colores. Incluso pinto con cañas!!! También realizó muchas obras valencianas. Muchos Sorolla, florales...
Marisol llegaba a pintar tres cuadros a la vez, y tras haberle puesto el mismo esmero, cariño y el mismo color...
...Cada uno era diferente, valiendo unos más que otros.
En Valencia se formo en todos los aspectos de la pintura. Es muy perfeccionista.
Fotos Beto, Canon EOS 450D
Dedicatoria de Marisol Carratalá, Gracias...
Fotos Beto, Canon EOS 450D
Fotos Beto, Canon EOS 450D
Esta señora es alumna y admiradora de Marisol Carratalá y tiene ni más ni menos que ochenta y cinco años.
Aquí abajo muestro unas obras de los alumnos de Marisol.
Aquí sus nombres: Belén Zaragoza, Carmen Navarro, Carolina Fernández, Fina Mendiola, Elvira Ibáñez, Elvira Castro, Alicia García, Encarni MArtínez, Carmen Barrios, Ana Castellano, Carolina Hernández, Inés Planelles, Gema García, Mª Aurelia Guijarro, Hermina López, Mª Carmen Carratalá, Mª Angeles Piqueres, Mª Angeles Diaz, Josefa Quirant, Mª Antonia Burrillo, Lucia García, Marisa Rubio,
Paloma Pandozy, Tere Alboix, Toya Manén, Tay Villaseca, María García, Mª Teresa Penalva, Pilar Megías, Maribel Torres, Mari Luz Moltó, Teresa García, Mª Dolores Sánchez, Maruja González, Encarnita Piqueres, Eloisa Guerri, Isabel Arenas, Ascensión Puente y Pilar López.
Correo electrónico de Marisol Carratalá es: marisolcarratala@hotmail.com
Gracias!!!!
www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
"VOLVO OCEAN RACE, Alicante 2008-2009"
El viernes 19 de septiembre tuvo lugar la Ceremonia de Apertura del Race Village en el Puerto de Alicante de la Volvo Ocean Race. Es uno de los acontecimientos deportivos más significativos ocurridos en Alicante hasta el momento, la inauguración ha tenido un alto simbolismo y contenido artístico. A partir de este momento el recinto quedará abierto a todos sus visitantes durante 23 días, con una oferta de ocio para todos, gratuita e ininterrumpida.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
¿Qué es la Volvo Ocean Race?
La Volvo Ocean Race está considerada la regata transoceánica más importante y extrema del mundo. Sólo los deportistas más valientes se enrolan en las tripulaciones con tres objetivos: llegar los primeros al último destino, dominar la Naturaleza y superarse a si mismos. No todos lo consiguen, la regata pone a prueba tanto su habilidad deportiva como su capacidad de resistencia en las condiciones más duras. Habitan durante nueve meses en un espacio de dos metros cuadrados, viviendo al límite y...
...En su X Edición, la Aventura comienza en Alicante...
Fotos Beto, Canon EOS 450D.
El Race Village es el nombre del recinto que se ha creado para albergar el evento. Para ello se han habilitado unas infraestructuras con dos zonas: el área técnica, que albergará las bases de los equipos, el varadero y el área de medición de velas en el muelle 14 uy la zona de ocio ubicada en los muelles 10 y 12.
Fotos Beto, Canon EOS 450D.
La actual Volvo Ocean Race tiene sus raices en la whitbread Round the World Race. En su primera edición en 1973, 17 barcos de diferentes clases zarparon en una competición alrededor del mundo. Tras 144 días de travesía llegaron 14 embarcaciones a meta y desgraciadamente 7 tripulantes menos. Incluso a pesar de estas duras circunstancias supuso un gran éxito comparado con los anteriores intentos de dar la vuelta al mundo.
1973: Nace la Whitbread Round the World Race. Vencedor: SADYLA II (México) con un tiempo de 113 días y 13 horas.
1977: Vencedor: FLYER (Holanda) que marcó un tiempo de 119 días, 1 hora y 36 segundos.
1981: Vencedor: FLYER (Holanda) con un tiempo de 119 días, 1 hora 12 minutos y 48 segundos. Primera participación española con el barco Licor 43.
1985: Vencedor: L'ESPIRIT D'EQUIP (Francia), con un record de 111 días y 23 horas. El barco español Fortuna Lights se clasificó sexto con 121 días.
1989: Vencedor: STEINLAGER 2 (Nueva Zelanda) con un tiempo de 128 días y 9 horas. El barco español Fortuna Extra Lights quedó en la séptima posición con 137 días y 8 horas.
1993: Vencedor: ENDEAVOUR (Nueva Zelanda), en 120 días y 5 horas. El Fortuna español batió el record de velocidad en regata recorriendo 408 millas en 24 horas.
1997: Vencedor: EF LENGUAJE (Suecia) con 836 puntos. El VO60 es el barco con el que se compite. Comienza la clasificación por puntos.
2001: Nace la Volvo Ocean Race como tal. Vencedor: IIIBRUCK CHALLENGE (Alemania), se recorrieron más de 32.000 millas, con 10 barcos y 10 puertos.
2005: Primera en la historia en iniciarse fuera de un puerto no británico, Vigo. Se batieron records de audiencias y el impacto económico superó toda previsión. Vencedor: ABN AMRO ONE (Holanda). En la sexta etapa de este año, el barco español Movistar, sufrió una grave fisura en su estructura que propició un riesgo real de hundimiento. La vida de toda la tripulación corría serio peligro entre olas de más de diez metros. Consiguieron afortunadamente ser rescatados por el equipo holandés Abn Amro Two, que días antes había perdido a su vez a un tripulante, Hans Horrevoets, fallecido de hipotermia tras haber caido al mar durante la noche.
Team Telefónica y Team Rusia. Fotos Beto, Canon EOS 450D.
Team Green Dragon y Team Ericsson. Fotos Beto, Canon EOS 450D.
Pasamos a los pasacalles del día de la inauguración y siguientes...
Foto Beto, Canon EOS 450D.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
Foto Beto, Canon EOS 450D.
LA ACUARELA INGLESA
María Isabel Sansano Antón en la sede de la Asociación de Artistas Alicantinos, el pasado jueves dieciocho de septiembre a las 20:00 horas, impartió una conferencia de título "La acuarela inglesa"
Aquí vemos a María Isabel Sansano con su presentador Carlos Bermejo en dicha conferencia.
Fotografía Betoalicante
Carlos Bermejo, contribuye con un maravilloso recorrido por la vida de María Isabel desde su nacimiento hasta nuestros dias. Dando brochazos de colores y picardia a cada frase pronunciada.
Fotografía Betoalicante
María Isabel se siente en familia dando la conferencia, comenta técnicas, la acuarela húmeda y la seca. La historia de la acuarela desde los chinos, que la utilizaban en papel de arroz. 1471 la primera acuarela europea, Durero.
La acuarela inglesa tiene tres campos, la botánica, la topográfica y el paisaje romántico o poético:
La botánica, el amor compartido por la naturaleza. Es el género más antiguo. De los primeros trabajos, Durero.
La topográfica, tinta, lápices y acuarelas eran muy facil de transportar, en la acuarela se utiliza para los ejercitos así con los dibujos se hacen planos y mapas de enemigos...
Expediciones arqueológicas. El paisaje topográfico siempre es soleado.
En la de paisaje romantico, rompen y añaden la fantasía desde un punto subjetivo.
Aquí el paisaje puede ser una gran tormenta. Y de un edificio en ruinas, el pintor lo completa poeticamente.Emocionan la vista del que mira el cuadro.
Fotografía Betoalicante
William Turner es su maestro. Fue precursor del impresionismo francés aceptado como paisajista contemporáneo.
Pintor más grande Inglaterra. Nace el 23 de abril de 1775. En la barbería del padre, exponía sus obras. A los veinticuatro miembro-asociado de la Real Academy. Viaja por toda Inglaterra y Gales, Francia, Suiza e Italia donde estudia alos grandes maestros italianos.
El 19 de diciembre de 1851 murió a los 76 años en su casa. Sus obras fueron 300 pinturas al oleo y alrededor de 30.000 dibujos y acuarelas de los cuales 20.000 se encontraron en su casa.
Interesantísima conferencia sobre acuarela inglesa.
www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
http://pepezapata.blogspot.com/2008/09/conferencia-de-maribel-sansano.html
XI Certamen de Fotografía Diputación de Alicante
En esta onceava edición más de trescientos fotógrafos han presentado más de setecientas fotos. Se han seleccionado cuarenta y siete obras de distinto formato.
Lugar: Museo Bellas Artes Gravina. C/Gravina, 13 - 15 en Alicante.
Del doce de septiembre al cinco de octubre del presente.
La exposición podrá visitarse de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas. Los domingos se podrá contemplar de 10:00 a 14:00 horas.
Hay muchas fotos de Alicante y la provincia. El nivel es bueno.
Fotos galardonados, jueces y Diputado de Cultura, Pedro Romero.
EXPOSICION DEL PINTOR ALICANTINO SANCHEZ GERADA, en los locales de la
el martes dia nueve de septiembre de dos mil ocho a las 20:00 horas. Si quieres ver la exposición todavía estás a tiempo. La Asociación está en Maisonnave, 33 en Alicante!!!!
Más información en: www.asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com
Media hora antes de la inauguración.
Cortesía del pintor
Minutos antes de la inauguración
De izquierda a derecha, Directora territorial de Cultura, Concha Sirvent, Juan Antonio Poblador, presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, Diputado de Cultura de la Diputación, Pedro Romero y nuestro protagonista, Sánchez Gerada pintor alicantino.
Simpática instantánea de Sánchez Gerada.
Angel Sánchez Gerada (S.Gerada) nace en Albacete donde pasa su niñez y adolescencia, Allí entra en contacto con el mundo del dibujo y la pintura. Se sentaba junto a su padre mientras este pintaba, su padre le repetía la misma frase "no te acerques que te mancharás y ya verás tu madre". Los lapiceros "Alpino" de doce colores fueron su primer contacto...
Para más información: www.gerada.es
"MES DE CONCURSOS Y NUEVOS PROYECTOS"
Empieza el nuevo curso para todos...
...Tenemos un cuatrimestre plagado de aventuras, nuevos retos, proyectos a finalizar pero sobre todo de nuevas imágenes. Ampliando horizontes estoy subiendo fotos al flickr, en este enlace se pueden ver.
Betoalicante en Flickr. http://www.flickr.com/photos/22108673@N07/
Canon EOS 450D. Beto.
Este mes tenemos concursos de fotos en la CAM, Bancaja, Caminos de hierro, Caja España y alguno que otro más que ya iré informando. El de Caja España es el más inminente, el diez de septiembre del corriente.
Y los caminos de hierro de ADIF para noviembre.
En este enlace podrás entrar al blog de la Asociación de Artistas Alicantinos donde podrás escudriñar todo lo que hacen, y si tu afición es la pintura...
...Este es tu lugar
http://asociaciondeartistasalicantinos.blogspot.com/
También tenemos el blog de José F. Caro. Hablando sobre el Circo del Sol. Y más temas...
. Principalmente ... tecnología, internet y negocios
http://diariogaia.blogspot.com/2008/08/cirque-du-soleil-creando-mercados.html
MINAS DE MAZARRON, MURCIA
José Caro (www.diariogaia.blogspot.com) y yo, estuvimos en las minas de Mazarrón el lunes 25/08/08, Llegamos a las 20:03 horas. Las minas son una verdadera mina en imágenes. Nocturnas, con Perseidas, diurnas, al amanecer...
Durante los Siglos XIX y XX se produjo un resurgimiento minero-industrial en Mazarrón, debido a la vuelta a la explotación de las antiguas minas romanas de los Cotos San Cristobal y Los Perules, el Coto de Las Pedreras Viejas y El Coto Fortuna junto a otras instalaciones menores. Esta reactivación de las labores mineras hizo necesaria la creación de una gran fundición que se ubicó junto al Puerto de Mazarrón para procesar el mineral extraido. La etapa de esplendor de la minería mazarronera en época moderna arranca en 1880, a raíz de la inversión de empresas como la francesa "Compañía de Aguilas" que realizó grandes inversiones en Mazarrón, contando con respaldos económicos de importantes firmas europeas.
Las minas ya estaban en funcionamiento en época romana, tiempo en el que se aprovecharon las características geológicas de Mazarrón, su facil acceso por mar y su proximidad a Carthago Nova, como centro de distribución de las materias primas manufacturadas.
El lugar en cuestión es una auténtica pasada, tiene fotos a todas horas, y sobre todo al amanecer o atardecer.
AÑO 1818-2008. BETO. CANON EOS 450D.
ASCENSOR CON DOS SIGLOS DE ANTIGUEDAD (1880). BETO. CANON EOS 450D.
BAJADA A LAS MINAS DEL POZO 10. BETO. CANON EOS 450D.
CHIMENEA Y VENTANA OLVIDADAS. BETO. CANON EOS 450D.
RESTOS DE PUNTALES DESCANSANDO DE SU LARGO Y DURO TRABAJO. BETO. CANON EOS 450D.
POZO 10. BETO. CANON EOS 450D.
PILARES ZINC-CELADOS. BETO. CANON EOS 450D.
INTERIOR PRIMER EDIFICIO QUE ENCONTRAMOS. BETO. CANON EOS 450D.
DESMEMBRAMIENTO DEL HIERRO. BETO. CANON EOS 450D.
MINAS DE MAZARRON, MADERAS DE 1880. BETO. CANON EOS 450D.
AUTORRETRATO. BETO. CANON EOS 450D.
1818XZ. BETO. CANON EOS 450D.
TORNILLO BICENTENARIO. 1818XZ. BETO. CANON EOS 450D.
ASCENSOR BAJADA MINAS. BETO. CANON EOS 450D.
OFICINAS O VIVIENDAS. BETO. CANON EOS 450D.
LA MINA CAMBIA A LA NOCHE. BETO. CANON EOS 450D.
PILARES EN CRISIS. BETO. CANON EOS 450D.
MINA SIN PRODUCTO. BETO. CANON EOS 450D.
MARTE AÑO 2008. BETO. CANON EOS 450D.
"M" DE MAZARRON. BETO. CANON EOS 450D.
"M" DE MINA. BETO. CANON EOS 450D.
Hay que volver pero cuando los pequeños lagos se llenen de agua y salpiquen en la superficie del lago ese rojizo, zinc.
Justo el dia en que estuvimos José y yo en las minas, horas antes también sacó fotografías "Clicks" http://www.flickr.com/photos/clickfotoblog/
José F. Caro. http://www.flickr.com/photos/jfcaro/
FOTOGRAFIAS NOCTURNAS A LA BOVEDA CELESTE
"Hay que dar los conocimientos al que los pide" (Beto, 16/08/2008).
Aquí tenemos el famoso cuadro con todas las lluvias de estrellas del año. Un colega de la NASA, ha tenido la amabilidad de mandarmelo. Cuando envias un correo a los de la NASA, te responden.
Espero poder montar alguna que otra Observación hasta fin de año. Y si cazamos alguna buena fotografía, misión cumplida. Ya os iré informando.
Aquí os doy las coordenadas GPS, del lugar donde estuvimos astrónomos, topógrafos y por supuesto Fotógrafos.
Latitud 38.51027, Longitud -0,60412, Altitud 679. Coordenadas GPS.
Montamos guardia desde las 22:30 hasta la 01:20 de la mañana del martes doce de agosto.
A pesar de que estaba nublado, como se puede observar en la foto de al lado de mi avatar, solo observamos una Perseida o Meteoro, FUE ESPECTACULAR. Y a pesar de que estaba la Luna.
De este tipo fue la Perseida que vimos, fue un escándalo Fugazzzzzzzz...
No fotografiamos ninguna, en cambio la Bóveda Celeste estaba Alucinante.
Las luces del fondo es Alicante. Como se puede comprobar, está completamente encapotado el cielo de una masa de nubes y la contaminación lumínica.
Lástima que pocas horas después muchos de los que vinieron trabajaban. El año que viene más.
LAS PERSEIDAS PARA 2008
"El momento para mirar, será durante las horas de oscuridad, antes del amanecer del martes 12 de agosto", dice Bill Cooke, de la oficina de Medio Ambiente de Meteoroides, de la NASA, en el Centro Marshall para vuelos Espaciales.
"Debería haber bastantes meteoros -tal vez uno o dos por minuto".
El origen de esta lluvia es el Cometa Swift-Tuttle.
Aunque el Cometa se encuentra alejado de la Tierra, actualmente se encuentra ubicado más allá de la órbita de Urano, una cola de escombros del Cometa se extiende a través de todo el camino de regreso a la Tierra. Al cruzar dicho camino en Agosto, la Tierra interceptará partículas de polvo del Cometa que chocarán con la atmósfera a 212.000 Km (132.000 mph). A esa velocidad, incluso el más pequeño fragmento de polvo produce una vívida estela luminosa cuando se desintegra -¡un Meteoro!
Debido a que los Meteoros del Cometa Swift-Tuttle aparentemente salen de la Constelación de Perseo, se los llama "Perseidas". También se les conoce como las lágrimas de San Lorenzo.
Beto, con un grupo de amigos de la Astronomía y otro grupo de amigos de la fotografía comenzaremos la guardia a eso de las 21:00 horas del Lunes 11 de Agosto. AHORA VIENE LO IMPORTANTE:
¿Por qué a las 21:00 horas? Bien, a esa hora es cuando la Constelación de Perseo sale por el Noroeste.
Este es el momento para buscar los Meteoros Perseidas que se acercan desde el horizonte y rozan la atmósfera como piedras que saltan sobre la superficie del agua.
Allá en los años 1990, el astrónomo Brian Marsden calculó que el Swift-Tuttle podría llegar realmente a golpear a la Tierra en el año 2026. Sin embargo una serie de observaciones eliminaron rápidamente cualquier posibilidad de colisión. Sin embargo, Marsden encontró que el cometa y la Tierra podrían llegar a experimentar un acercamiento cósmico de 1 millón 600 mil kilómetros en el año 3044.
Cuando una partícula de las Perseidas entra en la atmósfera, comprime el aire frente a ella, el cual se calienta. El meteoro a su vez puede alcanzar una temperatura de 1650 grados Celsius. El calor intenso vaporiza a la mayoría de los meteoros creando lo que conocemos como estrellas fugaces. La mayoría son visibles a unos 97 kilómetros de altura. Algunos meteoros más grandes se estrellan causando un flash más brillante denominado bola de fuego y algunas veces puede escucharse una explosión desde el suelo.
El cometa Swift-Tuttle tiene muchos cometas de su familia. La mayoría se originan en la distante nube de Oort, la cual se extiende cerca de la mitad del camino hasta la próxima estrella. La gran mayoría de ellos nunca visita el sistema solar interno.
Los meteoroides de las Perseidas se encuentran entre 100 a 160 kilómetros de separación aún en las partes más densas del río de escombros que va dejando el cometa. Ese río, de hecho, es más bien como una serie de riachuelos depositados cada uno de ellos durante diferentes pasos del cometa en su órbita de 130 años alrededor del Sol. El material flota en el espacio y de hecho orbita al Sol en casi el mismo paso que la órbita expandiéndose con el tiempo.
La órbita del Swift-Tuttle ha sido calculada hasta 2000 años hacia atrás y se cree que sea el mismo cometa que se observó en el 188 d.C. o aún hasta uno reportado el año 69 a.C.
El Swift-Tuttle se calcula que regresará en el año 2126 (como ya saben, no nos golpeará) y los astrónomos piensan que podría ser un espectáculo de observación a simple vista como el caso del cometa Hale-Bopp. Si los cálculos históricos son correctos, entonces el año 2126 marcará el tercer milenio de observación humana, suponiendo que queda alguien para poder verlo.
Las estelas de los Meteoros que rozan la Tierra son largas, lentas y coloridas y son una clase de Meteros de los más bellos. En una hora de observación se podrán ver sólo unas cuantas (como mucho), pero ver aunque sea una hace que la noche de espera valga la pena.
Durante un rato, la hermosa Luna interferirá con las Perseidas y el resplandor de la Luna no permitirá ver, excepto los Meteoros más brillantes. Abracadabra. La situación se revierte a las 02:00 am del martes 12 de Agosto, cuando la Luna desaparezca y deje detrás un cielo oscuro para las Perseidas. La lluvia caerá, salpicando el cielo con cientos de meteoros hasta el alba.
FOTOS Y NOTICIA SACADOS DE CIENCIA@NASA
BILL COOKE OFICINA MEDIO AMBIENTE DE
METEOROIDES DE LA NASA
ASTROSETI.ORG
NASA NOVIEMBRE 2008 LANZAMIENTO MICROCHIP
MISION: Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO).
http://lro.jhuapl.edu/NameToMoon/index.php
En el enlace anterior te darán el diploma de la NASA.
Este enlace te llevará al blog de José Caro de donde he sacado esta noticia. Esta noticia es para los aficionadillos a la Astronomía, que se que hay algunos.
Eso es todo amigos...
JULIO 2008
Hola amigos, vengo observando desde las Hogueras de Alicante, a las cámaras de fotos colgadas en los lugares más insospechados.
¿Qué os parece esto?
Este tipo de trípode se llama, y más en concreto este. GorillaPod SLR ZOOM.
El Gorillapod SLR Zoom, ha sido diseñado pensando en nosotros, los fotógrafos profesionales. Sus robustas patas prensiles (que sirve para asir o coger: los tentáculos del pulpo son prensiles)
te ayudan a conseguir un encuadre estable con tu SLR y teleobjetivo. Se acopla a cualquier cámara SLR estandard, videocámara e incluso a la cabeza de tu trípode.
Cabeza de trípode, acoplada al Gorillapod.
A pesar del tamaño que es compacto y pequeño, el Gorillapod soprta hasta 3Kg. Su cabezal posee una rosca de trípode estandard de 1/4 de pulgada y un adaptador de 3/8 de pulgada.
Los tipos de rosca.
Está sobre los 50€. Su tamaño 250X60X60mm.
Su peso es de 241g.
Saludos, Betoalicante.
Hola de nuevo amigos, como se puede observar he cambiado mi avatar con uno más acorde a la temporada estival. La foto ha sido realizada por el fotógrafo José Caro. Un millón de gracias, José. Ya pasaron las Hogueras y he tenido un poco de tiempo para hacer una pequeña selección de fotografías sobre el Tema. Si quieres más fotos en www.hogueras.blogspot.es
A por la imagen!!!
El aperitivito y la cervecita.
¿A dónde va este?
MMMMUUUUUUUU!!!!!! ¿Y...?
Plaza de los Luceros.
Nebulosa Bet447
Galxbet449
Otro punto de vista de las hogueras de Alicante. Fotos realizadas en el mes de Junio de 2008.
Entrevista de Quesabesde a Guillermo por Iker Morán. www.quesabesde.com
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ENTREVISTA: Guillermo Luijk, experto en procesamiento de imagen digital | |||||||
lunes, 23 de junio de 2008 | |||||||
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LA FOTOGRAFIA EN LAS HOGUERAS DE ALICANTE
Nos encontramos a una semana de las fiestas de hogueras en Alicante. Se nos abre el telón de un gran teatro a escala 1/1. Hay un gran abanico de fotografías, calles, lugareños, guiris, ninots, belleas, mascletás, niños tirando petardos a todas horas, a las ocho de la mañana despertá en todos los barrios, la tarde de Toros, los conciertos, la palmera y la cremá...
...Y después de la Cremá, los fuegos artificiales en la playa del Cocó.
Una amalgama de sonidos y colores vivos como la luz de nuestra tierra y el corazón de sus gentes.
Les adjunto Programa de Hogueras de Alicante 2008. Para que se vayan organizando la agenda fotográfica.
El lunes 16 de junio, comienzan las mascletás nocturnas, en la plaza Estella.
Martes 17 de junio, mascletá nocturna a las 00:00 Horas. plaza Cruz Roja.
Miércoles 18 de junio, mascletá nocturna a las 00:00 Horas. plaza de losLuceros.
Jueves 19 de junio, 13:00 horas Gigantes y cabezudos desde la plaza ayuntamiento a plaza de los luceros. 14:00 Horas I Sesión del XXI CONCURSO DE MASCLETÁS. Pirotecnia "El Portugues" de Villamarchante, Valencia. A las 24:00 Horas Plantá ninots de Carrer en su XII certamen.
Betoalicante
Viernes 20 de junio.
10:00 Horas Visita del jurado del XII Certamen de ninots de carrer. 13:00 Horas Gigantes y cabezudos desde la Plaza del Ayuntamiento a la PLaza de los Luceros. 14:00 Horas II Sesión del XXI Concurso de Mascletás. Pirotecnia Focs d'Artifici Europla, S.L. de Bélgida, Valencia. 24:00 Horas Plantà de Fogueres, Fogueres Infantils, Barraques y carrers adornats.
A la misma hora, Crit de festa, castillo de fuegos artificiales, gentileza del President de la Generalitat Valenciana, osea Camps. Como bienvenida a la fiesta de Hogueras. Cumbre del Monte Benacantil. Pirotecnia Caballer de Godella, Valencia.
Betoalicante. Mascletá Plaza de los Luceros. Año 2007.
Sábado 21 de junio.
08:00 Horas, Despertá en todos los Distritos. 10:00 Horas, Visita del Jurado de Hogueras, Hogueras Infantiles, Barracas i carrers adornats. 13:00 Horas, Gigantes y cabezudos desde la Plaza del Ayuntamiento a la PLaza de los Luceros. 14:00 Horas. III Sesión del XXI Concurso de Mascletás. Pirotecnia Piroquiles de Turis, Valencia. 20:00 Horas, Ofrenda de Flores (Comisiones del número 1 al 44).Alfonso el sabio, Rambla, Rafael Altamira, San Nicolás, Miguel Soler, para continuar el recorrido por el interior de la Concatedral de San Nicolás. Cerrará el desfile la Belleza del Foc Infantil y sus Damas de Honor.
Betoalicante. Mascletá 24 de junio de 2007.
Domingo 22 de junio.
08:00 Horas Despertá en todos los Distritos. 10:00 Horas, visita del Jurado de los Premios a las Hogueras más innovadoras. 11:30 Horas Desfile de entrega de Premios de la PLaza del Ayuntamiento al Portal de Elche. Tribuna Oficial. 13:00 Horas, gigantes y cabezudos desde la Plaza del Ayuntamiento a la Plaza de los Luceros. 14:00 Horas, IV Sesión del XXI Concurso de Mascletás. Pirotecnia Fernández de Redován, Alicante. 14:15 Horas, entrega de Premios de Canal 9, barraca ubicada junto a la Plaza de los Luceros. 20:00 Horas, Ofrenda de Flores (Comisiones del número 45 al 88). Alfonso el Sabio, Rambla, Rafael Altamira, San Nicolás, Miguel Soler, para continuar el recorrido por el interior de la Concatedral de San Nicolás. Cerrará el desfile, junto a la presencia de casas Regionales y Delegaciones Festeras, la Belleza del Foc de Alicante y sus Damas de Honor. 23:00 Horas, verbenas en barracas y racós.
Betoalicante. Canito, Decano de los fotógrafos. Nació el 18 de Diciembre de 1912. Cuando no existía el zoom, él junto a un amigo se idearon uno en 1940 y Funcionó.
Lunes 23 de junio.
08:00 Horas, Despertá en todos los Distritos. 11:30 Entrega de Premios de Ofrenda de Flores, Hogueras más innovadoras y Concurso de uso del Valenciano en "Llibrets" (Consellería de Cultura, Educación y Ciencia). Salón Azul del Excelentísimo Ayuntamiento de Alicante. A la misma hora Recepcción Oficial de Autoridades e invitados en el Salón Azul. 13:00 Horas, gigantes y cabezudos de camino para la Plaza de los Luceros. 14:00 Horas, V Sesión del XXI Concurso de Mascletás. Fuegos Artificiales Arco Iris de Real de Montroi, Valencia. 19:30 Horas, gigantes y cabezudos desde la Plaza del Ayuntamiento a la Plaza de los Luceros. 21:00 Horas, LIII Desfile Folklórico Internacional. Itinerario Oficial. 23:00 Horas Verbenas en barracas y racós.
Betoalicante. Pepín Liria, 24 junio de 2007.
Martes 24 de junio.
08:00 Horas, Despertá en todos los Distritos. 12:00 Horas, Misa Oficial de Hogueras. Concatedral de San Nicolás de Bari. 13:00 Horas, gigantes y cabezudos, Plaza del Ayuntamiento a la Plaza de los Luceros. 14:00 Horas, VI Sesión del XXI Concurso de Mascletás. Pirotecnia Martí de Burriana, Castellón. 18:30 Horas, Corrida de Toros, 6 Toros de Victoriano del Río y Toros de Cortés, para Julián López "El Juli", José María Manzanares y Eugenio Pérez, que toma la alternativa. 24:00 Horas, Monumental Palmera desde la Cumbre del Monte Benacantil. Pirotecnia Fernández de Redován, Alicante. A continuación, Cremá de la Hoguera Oficial y Hoguera Oficial Infantil. Seguidamente, Cremá de Hogueras, Hogueras Infantiles y Barracas.
Betoalicante. Fogonazos.
Miércoles 25 de junio, 24:00 Horas. I Sesión del LXIII Concurso Internacional de Fuegos Artificiales. Playa del Cocó. Pirotecnia Turis de Turis, Valencia. Traca luminosa Paseo de Gómiz.
Jueves 26 de junio, 24:00 Horas. II Sesión del LXIII Concurso Internacional de Fuegos Artificiales. Playa del Cocó. Pirotecnia Martí de Burriana, Castellón. Traca luminosa.
Viernes 27 de junio, 24:00 Horas. III Sesión del LXIII Concurso Internacional de Fuegos Artificiales. Playa del Cocó. Pirotecnia X???
Sábado 28 de junio, 24:00 Horas. IV Sesión del LXIII Concurso Internacional de Fuegos Artificiales. Playa del Cocó. Pirotecnia Caballer de Godella, Valencia. 00:45 Horas, en la Explanada de España espectáculo de correfocs, a cargo de "Els dimonis emplomats" de Benejama, Alicante.
Domingo 29 de junio, 20:30 Coso multicolor en la avenida Alfonso el Sabio. 24:00 Horas V Sesión del LXIII Concurso Internacional de Fuegos Artificiales. Playa del Cocó. Pirotecnia Parente Fireworks de Melera, Rovigo (Italia).
Betoalicante. Paleta autocad.
Más Información de Hogueras 2008 en www.betoalicante.blogspot.com
RAW. REVELADO AVANZADO
Nuestro cerebrito Guillermo Luijk, va a dar su tercer cursillo sobre RAW. Me ha pedido que montemos un cursillo sobre RAW con DCRAW en Alicante. Vamos a intentarlo.
La web de fotografía Espai fotográfic ha ofrecido la oportunidad de impartir un taller teórico-práctico sobre revelado RAW y usando para ello el revelador de libre distribución DCRAW.
Este programa ha sido para Guillermo fundamental en la mejora del conocimiento sobre cómo funcionan nuestras cámaras digitales en general y del proceso del revelado en particular, pues permite tomar un gran control del revelado RAW en cada una de sus facetas.
El taller constará de tres partes. En la primera más teórica y técnica se explicarán paso a paso todas las transformaciones que sufre la señal luminosa desde que es captada hasta que se nos presenta en nuestro editor lista para el procesado, incluyendo algunas consideraciones sobre la exposición en digital, el ruido y el rango dinámico. En la segunda parte se explicará la forma de hacer uso de DCRAW para controlar cada uno de esos emocionantes procesos. La parte final será totalmente práctica y realizaremos ejercicios reales de revelado RAW con dicha herramienta.
El nivel del taller será avanzado por lo que es preciso haber tenido contacto previo con el revelado de archivos RAW mediante algún revelador, así como tener conocimientos básicos tales como saber interpretar correctamente el histograma.
Para un mejor aprovechamiento lo ideal sería poder contar con un ordenador portátil sobre el que poner en práctica los comandos de revelado que estudiaremos en DCRAW o en su defecto acudir con alguien que lo posea.
En agradecimiento al desinteresado autor de DCRAW, me comprometo a que el 25% de lo que me aporte Espai Fotográfic será destinado a la web de David Coffin como contribución para que el proyecto DCRAW siga adelante.
FECHA Y LUGAR
El taller tendrá lugar el próximo sabado 28 de junio en las instalaciones del Museu Arxiu de Vilassar de Dalt (Barcelona). El horario será de 10h00 a 14h00 y de 16h00 a 18h00, con un descanso en la primera parte y parada para comer en el restaurante La taverna de les sedes próximo al museo.
Para más información e inscripciones visitar www.espaifotografic.cat, enviar un correo electrónico a info@espaifotografic.cat o contactar directamente por telefóno con Juan López en el 670 910 266.
TEMARIO
Los contenidos a tratar serán muy similares a los impartidos en el taller previo en Guadalajara, introduciendo algunos aspectos nuevos como el ruido y el rango dinámico. Se va a preparar además una parte práctica más completa con varios ejercicios de revelado RAW:
PARTE I: LINEALIDAD DEL SENSOR Y REVELADO RAW
* Captación lineal de la luz
* Curva de respuesta del sensor
* Ajuste ISO
* Conversión A/D
* Sensores CMOS y CCD
* Matriz Bayer e histograma RAW
* Histogramas lineal y logarítmico
* Nivel de negro y saturación
* Balance de blancos
* Interpolación Bayer
* Conversión a perfil de color
* Derecheo del histograma y ruido
* Rango dinámico
* Compensación gamma
* Histograma de la cámara
PARTE II: REVELADO LINEAL CON DCRAW
* Introducción a DCRAW
* Descarga e instalación
* Opciones por defecto
* Información EXIF
* Extracción JPEG incrustado
* Extracción RAW pura
* Nivel de negro y saturación
* Balance de blancos
* Recuperación de altas luces
* Algoritmos de interpolación
* Gestión de color
* Abrir TIFF lineal en PS
* Exposición y balance de blancos PS
* Deslinealización de la imagen
PARTE III: PRACTICA DE REVELADO
* Ejercicios de revelado para realizar in situ
Más información en la web de gluijk@hotmail.com
Próximamente taller de revelado RAW en Alicante, iremos informando sobre la marcha.
Perfect RAW 2008
Guillermo Gluijk nos pone en antecedentes y nos explica el PerfectRAW.
"Entre unos pocos inconformistas con el panorama actual de reveladores RAW, estamos desarrollando un nuevo programa denominado PerfectRAW que pretendemos convertir en nuestro revelador RAW por defecto.
El código para el motor y opciones avanzadas de revelado será DCRAW y el proyecto surge con las siguientes motivaciones:
- Dotar a DCRAW de un interface gráfico amigable pero que permita sin restricciones disfrutar de toda su potencia.
- Priorizar la precisión del revelado y de la visualización en pantalla, aún si ello en un momento dado supone sacrificar velocidad o facilidad de uso.
- No implementar funciones que no atañen estrictamente al revelado RAW, dejando todos los demás ajustes en manos de Photoshop.
Foto de G. Luijk. Premio Bancaja. EOS 350D.
En este sentido el proyecto no pretende ser "un revelador más". La salida producida por PerfectRAW será una imagen que no ha sufrido el más mínimo procesado pero cuyo revelado se ha realizado con el mayor control.
Las principales características que estamos barajando son:
OPCIONES DE VISUALIZACION
- Posibilidad de partir la pantalla en dos partes izq/der. o sup/inf. para comparar el efecto del último ajuste elegido.
- Histogramas de alta definición de 16 bits con posibilidad de histograma logarítmico por pasos de diafragma.
- Aviso de altas luces quemadas con parpadeo y saturación parcial.
- Manejo rápido del zoom con la rueda del ratón y desplazamiento por la imagen arrastrando el ratón.
G. Luijk Histograma profesional.
OPCIONES DE REVELADO
- Ajustes de los puntos negro y de saturación con posibilidad de calibrar el punto de saturación de la cámara.
- Elección del algoritmo de interpolación a utilizar (bilineal, VNG, PPG o AHD).
- Balance de blancos nulo, de cámara, automático, con multiplicadores lineales, temperatura/matiz o mediante parches rectangulares o circulares seleccionables sobre la imagen.
G. Luijk. EOS 350D.
OPCIONES DE LA MEJORA DE LA IMAGEN
- Ajuste de exposición de -8EV a +8EV con opción de preservación de altas luces tanto en subexposición como en sobreexposición.
-Recuperación de altas luces con altas luces neutras o varios niveles de recuperación activa del tono circundante.
- Reducciones de ruido wavelet en RAW y filtrado de mediana.
- Corrección de aberración cromática.
OPCIONES DE SALIDA
- Gestión de color nula, perfiles matriciales standard (sRGB, Adobe RGB, CIE XYZ o WideGamut) o perfiles ICM de cámara y/o salida.
- Compensación gamma ajustable 8incluyendo lineal y sRGB).
Los programadores del proyecto son Manuel Llorens y Fernando Ariznavarreta, que están literalmente destripando el código fuente de CDRAW y diseñando un interface de usuario muy rápido adaptado a nuestras necesidades. (Texto de Guillermo Luijk).
Si se entra aquí, www.ojodigital.com/foro/showthread.php?t=204574 se pueden ver los pasos hasta conseguir lo que hoy en dia es PerfectRAW.
Aquí teneis también la Web de Guillermo. www.guillermoluijk.com
Como humilde aficionado a esto de la fotografía, os deleito con otro grupo de fotos de mi archivo. También daros las gracias por las 622 visitas a mi blog.
Estación de tren de Vilafamés, Castellón. Serie trenes. Olympus C750uz.
Estación de trenes de Venecia, Italia. Serie trenes. Olympus C750uz.
Estación de trenes de Copenhague, Dinamarca. Serie trenes. Olympus C750uz.
Catedral de Mejorada del Campo, Oxido. Olympus C750uz.
Sede ONU en Viena, Austria. Olympus C750uz.
Sombra en una tarde de agosto. Palma de Mallorca. Olympus C750uz.
Andando hacia el barrio de Santa Cruz, Alicante. Olympus C750uz.
Cristobal Colón señalando America, Barcelona. Olympus C750uz.
Plaza de San Marcos inundada. Venecia. Olympus C750uz.
Carlos Balsalobre.
Carlos expone en el el Centro Municipal de las Artes en la Plaza Quijano, 2 del casco antiguo de Alicante. Inauguró el 11 de abril de 2008 a las 20:00 horas. Esta exposición se puede ver hasta finales de Abril.
Su tema: "Jardín Iluminado"
"Recuerdo lo que sentía detrás de aquellas cámaras fotográficas de mi niñez y lo que con los años he ido descubriendo del mundo y de la imagen. Aprecio y valoro los comentarios y las críticas, que profesionales y amateurs de la fotografía me han aportado y me siguen aportando.
El tiempo y los recorridos vitales son los me han ido llevando a descubrir, que un retrato contiene mucho más de lo que ves cuando lo cierras en una imágen y así con los demás temas. Fuentes de contenidos abiertos a lo cercano, a la ciudad, a las tradiciones, a las fiestas, a otros mundos que descubres en cada viaje". (Carlos Balsalobre).
Carlos nos traslada a las fiestas de Hogueras en Alicante, exactamente a los dias 25, 26, 27, 28 y 29 de Junio, donde todos estos dias a la hora de las brujas la ciudad de Alicante nos brinda con unos buenos Fuegos Artificiales donde Carlos Balsalobre capta con sus cámaras estas buenas imágenes. Junto a un lugar privilegiado de la terreta la playa del Cocó.
Adjuntamos a la presente unas fotos de principios del S. XXI.
Cara del moro, Alicante. Olympus C750uz.
Stephansdome, Viena. Olympus C750uz.
Gran canal meciendo las góndolas nocturnas, Venecia. Olympus C750uz.
Photoshop, Alicante. Olympus C750uz.
Ventana al Puerto de Alicante. Logitech 1,3MP.
La Pedrera, Barcelona. Olympus C750uz.
Reflejo matutino, Barcelona. Olympus C750uz.
In fraganti, Barcelona. Olympus C750uz.
Hogueras Alicante. Olympus C750uz.
El negativo digital.
RAW
RAW es un formato de archivo digital de imágenes que, a diferencia del formato más popular,
jpg, no emplea métodos de compresión de datos con pérdidas de calidad. Asociándolo con la fo-
tografía analógica, también suele conocerse el formato RAW como negativo digital. El formato RAW
se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal como ha sido captada, sin
ningún tipo de manipulación por parte de la cámara, para poder procesarla posteriormente en el or-
denador mediante un programa de tratamiento de imágenes. Wikipedia.
En la fotografía analógica tradicional, la luz llegaba a la película a través del objetivo para formar
la imagen. Esa película después del proceso de revelado era el negativo con el que se hacian las copias
de papel. Cuando utilizamos una cámara digital, el sensor de imagen es el que recibe la luz (la misma
luz que en la fotografía analógica era recibida por la película) y este sensor que está formado por una
matriz de celdas, tiene en cada celda un pequeño fotosensor que capta la luz en forma de voltaje
eléctrico proporcionalmente a la cantidad de luz recibida.
Cada una de esas celdas corresponde a un píxel, por lo tanto una cámarade 8 megapíxels tiene ocho
millones de celdas con un fotosensor en cada una para producir las imágenes.
Los sensores de las cámaras digitales (CCD o CMOS que son los tipos que dominan la tecnología
actual) captan el nivel de la luz, pero no captan el color. Para solucionarlo se utiliza una matriz de
filtros de color rojo, verde y azul (matriz Bayer. Inventada por Bryce Bayer de Eastman Kodak) donde
el número de elementos verdes es el doble porque el ojo humano es más sensible a este color y pos-
teriormente se utiliza un algoritmo muy complejo que calcula el color de cada píxel en función del color
de los píxeles vecinos.
Dave Coffin, ingeniero de software estadounidense vive cerca de Boston y habla con su mujer
en esperanto. Es experto en ingeniería inversa. Coffin, un viejo conocido en el mundo del software
libre, es el creador de Dcraw, un asombroso programa informático que permite descodificar las fotos
RAW en cualquier ordenador con cualquier sistema operativo y que se ha convertido en un standard
de facto. Prácticamente todas las utilidades hechas en linux para procesar RAW se basan en CDRAW,
así como muchos programas en Windows y Mac. (texto de García Diz).
Año 2007, la cámara siempre me acompaña. Estoy convencido de que tengo que cambiar mi
vieja Oly de 4 MP. Este año sigo disparando a la ampliación del aeropuerto, un tramo del AVE
a Alicante. Visitamos y fotografiamos Venecia y los Àlpe italianos.
Pasamos una semana en Albalate de Zorita en el hotel Las Nubes, es un lugar en lo alto de una
Sierra y para la fotografía nocturna es especial. El rio tajo lo tienes a tus pies.
Año 2008, me hago socio de la Asociación de Artistas Alicantinos.
Este año gracias a mi amigo Guillermo Luijk, estoy descubriendo el DCRAW. El revelador de archivos
RAW.
Me he comprado una Canon EOS 450D con 18-55mm. Ahora tengo la herramienta adecuada para
experimentar con este tipo de ficheros.
En el siguiente blog hablaré del RAW.
ARTISTAS ALICANTINOS
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